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The National - Rio de Janeiro (Circo Voador, 08 de abril de 2011)

2011-04-09T22:54:00.000-07:00

O atraso quase se tornou irritante, talvez insuportável, mas não negativamente e sim pela euforia visível no âmago de cada fã que lotava o Circo Voador, no Rio de Janeiro, na naquela noite de sexta. Sim, fãs, responsáveis por trazer os americanos por meio do incrível projeto QUEREMOS e que muito tem salvado admiradores e consumidores de um som de qualidade.

Assim que as luzes púrpuras se acenderam e o timbre refinado de Matt Berninger cantaram as primeiras palavras de Runaway, o atraso foi esquecido, e deste momento em diante, seria apenas momentos glamourosos de trocas de elogios entre banda e público.

Em um show feito por fans, a banda – tendo como porta-voz o frontman – não cansava de agradecer, em português, aos ali presentes, chegando ao ponto de nos dizer que estavam “sentindo falta de momentos como aquele” além de ressaltar ser um dos melhores shows feitos na carreira do The National.

Entre uma queda doída do vocalista, erro engraçado de letra e esquecimento de acordes do guitarrista, fizeram um show catártico. Momentos sublimes eram entoados música a música em uma coesão banda/público divina. No repertório, em sua maioria, músicas do fabuloso último álbum, High Violet, e de seu anterior, The Boxer. Além de duas faixas “extras” pedidas pelo público e atendidas pela banda.

Visivelmente Matt Berninger e banda ficaram satisfeitos por terem feito um dos melhores concertos de suas vidas. No final apoteótico, assim como em São Paulo, se deu com amplificadores e microfones desligados e quase à capela, público e banda cantam o hino “Vanderlylle Crybabe Geeks”, fazendo com que lágrimas voem e aplausos se misturem a gritos que duraram bons minutos, em agradecimento a um show inesquecível e único.

SETLIST:

Runaway
Anyone's Ghost
Mistaken For Strangers
Bloodbuzz Ohio
Slow Show
Squalor Victoria
Afraid Of Everyone
Conversation 16
All The Wine
Abel
Sorrow
Apartment Story
Lemonworld
Green Gloves
England
Fake Empire

Encore:
Brainy***
Lucky You
Mr. November
Terrible Love
Vanderlyle Crybaby Geeks (acoustic)

Apostas Oscar 2011

2011-02-27T18:54:00.000-08:00

Observações: A minha lista está bem clichê, obvia. Não gosto do Oscar, há muita coisa por trás da premiação que desconhecemos. Me surpreendeu que O Discurso do Rei foi o filme do ano, mas aceito, o filme realmente é muito bom, apesar de eu adorar Cisne Negro. A técnica venceu neste edição. As injustiças foram em Ator Coadjuvante e Melhor Edição - essa foi uma flopação descarada. Mas enfim, para mim, os melhores do ano - de acordo com as categorias correspondentes - são:

Melhor filme:

- “A rede social”
- “O discurso do rei” [VENCEU]
- “Cisne negro”
- “O vencedor”
- “A origem”
- “Toy Story 3”
- “Bravura indômita”
- “Minhas mães e meu pai”
- “127 horas”
- “Inverno da alma”

Melhor diretor:
- David Fincher – “A rede social”
- Tom Hooper – “O discurso do rei” [VENCEU]
- Darren Aronofsky – “Cisne negro”
- Joel e Ethan Coen – “Bravura indômita”
- David O. Russell – “O vencedor”

Melhor ator:
- Jesse Eisenberg – “A rede social”
- Colin Firth – “O discurso do rei” [VENCEU]
- James Franco – “127 horas”
- Jeff Bridges – “Bravura indômita”
- Javier Bardem – “Biutiful”

Melhor atriz:
- Annette Bening – “Minhas mães e meu pai”
- Natalie Portman – “Cisne negro” [VENCEU]
- Nicole Kidman - “Rabbit hole”
- Michelle Williams - “Blue valentine”
- Jennifer Lawrence - “Inverno da alma”

Melhor ator coadjuvante:
- Mark Ruffalo – “Minhas mães e meu pai”
- Geoffrey Rush – “O discurso do rei”
- Christian Bale – “O vencedor” [VENCEU]
- Jeremy Renner – “Atração perigosa”
- John Hawkes – "Inverno da alma"

Melhor atriz coadjuvante:
- Helena Bonham Carter – “O discurso do rei”
- Melissa Leo – “O vencedor” [VENCEU]
- Amy Adams – “O vencedor”
- Hailee Steinfeld – “Bravura indômita”
- Jacki Weaver - “Reino animal”

Melhor roteiro original:
- “Minhas mães e meu pai”
- “O vencedor”
- “A origem”
- “O discurso do rei” [VENCEU]
- "Another year"

Melhor roteiro adaptado:
- “A rede social” [VENCEU]
- “127 horas”
- “Bravura indômita”
- “Toy Story 3”
- "Inverno da alma"

Melhor longa-metragem de animação:
- "Como treinar o seu dragão"
- "O mágico"
- "Toy Story 3" [VENCEU]

Melhor direção de arte:
- "Alice no País das Maravilhas" [VENCEU]
- "Harry Potter e as relíquias da morte - Parte 1"
- "A origem"
- "O discurso do rei"
- "Bravura indômita"

Melhor fotografia
- "Cisne negro"
- "A origem" [VENCEU]
- "O discurso do rei"
- "A rede social"
- "Bravura indômita"

Melhor figurino
- "Alice no País das Maravilhas" [VENCEU]
- "I am love"
- "O discurso do rei"
- "Bravura indômita"
- "The tempest"

Melhor documentário (longa-metragem)
- "Exit through the gift shop"
- "Gasland"
- "Inside job" [VENCEU]
- "Restrepo"
- "Lixo extraordinário"

Melhor documentário (curta-metragem)
- "Killing in the name"
- "Poster girl"
- "Strangers no more" [VENCEU]
- "Sun come up"
- "The warriors of Qiugang"

Melhor edição
- "Cisne negro"
- "O vencedor"
- "O discurso do rei"
- "127 horas"
- "A rede social"[VENCEU]

Melhor filme de língua estrangeira
- "Biutiful"(México)
- "Dogtooth" (Grécia)
- "In a better world" (Dinamarca) [VENCEU]
- "Incendies" (Canadá)
- "Outside the law" (Argélia)

Melhor trilha sonora original
- "Como treinar seu dragão" - John Powell
- "A origem" - Hans Zimmer
- "O discurso do rei" - Alexandre Desplat
- "127 horas" - A.R. Rahman
- "A rede social" - Trent Reznor e Atticus Ross [VENCEU]

Melhor canção original
- "Coming home", de "Country Strong"
- "I see the light", de "Enrolados"
- "If I rise", de "127 horas"
- "We belong together", de "Toy Story 3" [VENCEU]

Melhor curta-metragem
- "The confession"
- "The crush"
- "God of love" [VENCEU]
- "Na wewe"
- "Wish 143"

Melhor curta-metragem de animação
- "Day & night"
- "The gruffalo"
- "Let's pollute"
- "The lost thing" [VENCEU]
- "Madagascar, carnet de voyage"

Melhor edição de som
- "A origem" [VENCEU]
- "Toy Story 3"
- "Tron: o legado"
- "Bravura indômita"
- "Incontrolável"

Melhor mixagem de som
- "A origem" [VENCEU]
- "O discurso do rei"
- "Salt"
- "A rede social"
- "Bravura indômita"

Melhores efeitos visuais
- "Alice no País das Maravilhas"
- Harry Potter e as relíquias da morte - Parte 1"
- "Além da vida"
- "A origem" [VENCEU]
- "O Homem de Ferro 2"

Melhor maquiagem
- "Minha versão para o amor"
- "Caminho da liberdade"
- "O lobisomem" [VENCEU]

Aplausos eternos!

2011-02-22T20:12:00.000-08:00

Carnaval, época boa e de diversão na cidade maravilhosa. Mas porque não conciliar a jogação com o que há de melhor no teatro em cartaz na cidade? Abaixo, seguem três espetáculos grandiosos que assisti recentemente e que recomendo. Há desde visíveis nascimentos de estrelas, até a consagração de outras. Aulas de teatro, e históricos momento da dramaturgia. Valem cada centavo gasto. Bom, é isso. Divirtam-se e MERDA aos atores em cena eterna!

Sonhos para Vestir

É única a dança que Sara Antunes faz com as palavras. A sensata delicadeza, já irresistível em outros trabalhos da atriz/dramaturga, aqui toma força por causa da emoção do tema. Toques extremamente pessoais homenageiam a figura de quem parece ter sido um grande homem, seu pai. Sara é a guia desta peça sublime, contagiante e interativa. Aqui você permeia durante todo o espetáculo, volta na infância, ri de si próprio, reflete sobre seu lugar no mundo. É um aconchego filosófico gracioso. A direção de Vera Holtz faz com que o texto não se perca e rume em direção a um desfecho onde o cenário da artista plástica Analu Prestes faz toda a diferença. Aqui nasce uma diva da arte, sorte de quem a acompanha.

Casa de Cultura Laura Alvin.

Até 28 de março de 2011.

Quintas e Sextas: 21h

As 3 Velhas

Por falar em diva, o que falar da verdadeira dama do teatro underground paulistano? Maria Alice Vergueiro atua e dirige o espetáculo As 3 Velhas, que vem ao Rio de Janeiro após uma temporada de sucesso em São Paulo. O mórbido texto de Alejandro Jodorowski é rebatido por um grande toque de humor negro. Maria Alice, em sua direção, constrói uma montanha-russa cênica, variando do humor quase pastelão para uma dramaticidade pertinente. O espetáculo não é para estômagos fracos. Estupro, pedofilia, abortoS, mortes...tudo é narrado com sombria solidez, que em muitos momentos transcende em euforia. Luciano Chirolli arrepia na melhor atuação teatral do ano. Cenas memoráveis e inesquecíveis são feitas por um ator experiente e despojado. O texto adaptado se torna rico com um desfecho ironicamente moderno, remetendo ao reconhecimento nacional da Sra. Vergueiro. Uma peça que vai ficar na história. Último final de semana, estando no Rio, não percam!

Teatro Poeira.

Até 27 de fevereiro de 2011.

Qui./Sex./Sab.: 21h – Dom. 18h

In on It

Enrique Diaz já é uma marca no teatro nacional e internacional. Dono do melhor espetáculo da década (Ensaio.Hamlet – revista BRAVO), a sua direção metalingüística é reconhecida em todo o mundo. Em uma de suas mais incisivas e bem construídas montagens, coloca Fernando Eiras e Emílio de Mello duelando em um verdadeiro curso intensivo de teatro. Interpretando mais de dez personagens em três planos dramáticos, os atores lidam com perdas e angústias superadas pela paixão pela arte. É um metateatro magistral, com uma luz divina que faz com que nossa cabeça entre em ferveção total tentando acompanhar um texto rico e interpretado grandiosamente por dois grandes da cena teatral. Vencedora de dezenas de prêmios, a peça fala por si só. Obrigatória para amantes da arte.

Teatro Maria Clara Machado.

Até 27 de março de 2011.

Qui./Sex/Sáb.: 21h – Dom.: 20h

Cisne Negro (Black Swan – 2010)

2011-02-10T11:51:00.000-08:00

Conhecendo a filmografia de Darren Aronofsky, nota-se que sua paixão pela obsessão, seja ela pelas drogas (Requiém Para um Sonho), pela razão (π) ou mesmo pelo amor (Fonte da Vida), é o calor propulsor para jornadas homéricas e objetivas em busca de um lugar comum entre o desejo e a satisfação. Em Cisne Negro o agente propulsor é o mesmo, aqui enquadrado na perfeição. Aronofsky, em sua própria fixação, cria a sua verdadeira fera, perdida entre a delicadeza e a beleza de um meio onde ser impecável já não basta, e a ousadia se torna a grande chave para o sucesso.

A fera chama-se Nina, interpretada gloriosamente pela israelense Natalie Portman, que constrói uma bailarina correta e exigente consigo mesma. A perfeição e a exatidão são irrefutáveis. Seus gestos são delicados, certeiros, líricos, assim como devem ser os de uma bailarina. Nina, então, ganha o que parece ser um sonho: o duplo papel do cisne branco e negro em uma nova adaptação de “O Lago dos Cisnes” – Tchaikovsky.

Nina é uma exímia bailarina para interpretar o Cisne Branco. Suave como deve ser uma dama, correta na dança, delicada e sutil no sorriso. Entretanto, o papel é duplo, e a bailarina precisa encontrar em si mesmo a convicção certeira do despudor, da maldade irônica de uma verdadeira cisne negra. A desfragmentação psicológica vivida pela personagem em busca desta característica que falta, é crescente e cruel. Com a chegada da novata Lily (Mila Kunis), as coisas só pioram, já que a ousadia e a rebeldia – além do talento – são os sobrenomes desta garota, uma visível cisne negra. Com isso, o desespero emerge em Nina e a possessão por conseguir a perfeição do personagem torna tudo extremamente drástico.

Aronofsky é capaz de sugar os mais puros sentimentos, sejam eles bons ou ruins de seus personagens, sempre muito bem aproveitados. Em Cisne Negro, Natalie é rodeada por estrelas que brilham a cada cena. Seja com uma mãe (Barbara Hershey) que luta com a inveja e frustração de sua filha ser o que ela nunca pode ser. Ou de um talentoso diretor de artes (Vincent Cassel), que tenta, de todas as formas, injetar um pouco de desejo, de volúpia, de maldade na frígida Nina. Sem esquecer também da grata surpresa proporcionada pela personagem de Wynona Rider, Beth, uma bailarina de sucesso substituída pela idade e pelos excessos, responsável pelo esclarecimento de que não existe perfeição, apenas cobranças. Frisa-se também a excelente atuação de Mila Kunis, dona do personagem Lily, que em todos os momentos serve, grandiosamente, como respaldo adverso ao personagem de Portman. Lily protagoniza cenas surreais com uma química eloquente. Portman se apóia com força em Kunis, e isso é arrepiante e ao mesmo tempo delicioso de se ver.

A montagem arrebatadora de Andrew Weisblum faz com que nossos corações palpitem de acordo com o andamento do espetáculo O Lago dos Cisnes. Desde o encantador prólogo, com um jogo de câmeras que dança junto à uma Natalie honestíssima com o ballet, até a virada surreal para o ato dois, trabalhados aqui em comunhão a um Aronofsky totalmente ciente do que se passa com uma juventude transviada – ou não – deste atual século.

A fotografia e a sonoplastia surrealistas remetem à um David Lynch coeso, e são responsáveis pelas mazelas psíquicas da personagem, com seu psicológico afetado pela pressão e a vontade sedenta de ser grande.

Mais uma vez, o americano Darren Aronofsky expõe que obsessões não são garantias de sucesso. Com um final magistral, ele entrega que a perfeição é tão impossível de se conseguir quanto à vida eterna. Estudioso ávido destes novos seres-humanos, o diretor entrega outra obra-prima, assim como todas de sua filmografia. As dezenas de prêmios conquistados apenas reforçam a formação de outro clássico. Natalie está no papel de sua carreira. A atuação de Mila Kunis é a prova do surgimento de uma grande estrela. E Wynona Rider afirma que ainda pode brilhar muito. Estes pequenos detalhes fazem com que Cisne Negro feche com chave de ouro a era cinematográfica da última década. É aguardar e torcer para que a arte sempre prevaleça, e que possamos sempre contar com talentosos objetos, como este, um privilégio.

NOTA: 10,0

Os 10 melhores álbuns de 2010

2011-01-31T18:30:00.000-08:00

Em um ano favorável à musica, somos presenteados com clássicos (Arcade Fire), com novidades sonoras (These New Puritans) e re-nascimento de verdadeiras divas (Sharon Jones). A música eletrônica nunca esteve tão em voga como atualmente. Gênios da tecnologia (LCD Soundsystem) comandam picapes como orquestras e constroem verdadeiras obras primas psicodélicas (Caribou). O pop têm se mostrado detentor de qualidades supremas, com profissionalismo e criatividade (Linkin Park), fazendo até com que artistas insuportaveis (Kanye West) alcancem um ótimo lugar ao sol. Assim, aqui nesta lista a experiência (The Nationals) encontra à novidade (Villagers), e a música triste deixa de ser triste (Beach House). Enfim, 2010 foi ótimo. Aqui faltam muitas coisas, mas estamos falando de números, estes são, pessoalmente, os dez melhores discos de 2010. Aproveitem!

1º The Suburbs - Arcade Fire

Por um momento em 2010 o mundo parou para ouvir o aguardado terceiro álbum dos fabulosos canadenses do Arcade Fire. Donos de dois álbuns, considerados clássicos da última década, a opera band movimentou a internet durante umas boas semanas. E o resultado não poderia ser outro: mais uma genialidade. A banda entrega um álbum conceitual, sobre as mazelas e a felicidade obrigatória de um subúrbio. Como em uma novela, contos/poemas narram trajetórias, tudo isso sob um instrumental arrepiante, incrível como sempre. O Arcade Fire evidencia um som mais maduro, mais pesado, com todos os elementos que os colocaram como preferidos de público e crítica. Difícil escolher, dentre tantas, as melhores faixas. Temos em “Ready to Start” a sabedoria da construção de um excelente indie rock song. Em “Rococo” um hino crescente e doloroso, guiado por um Win Butler extremamente consciente e seguro de si. Em “Sprawl (Flatland)”, Butler chora um doloroso poema que será seguido por uma explosão psicodélica. Logo, quase fechando, somos presenteados com a melhor faixa do ano, “Sprawl II (Mountains Beyond the Mountains)” uma canção delirante, lisérgica, que visita e homenageia um passado setentista, dando um sentido maior à construção desta canção regida com maestria por Régine Chassagne. Por isso, hoje, os canadenses do Arcade Fire são os maiores do mundo. Se vão arcar com as conseqüências disso, só o tempo dirá, o importante agora é desfrutar da grandiosidade desta discografia impressionante.

2.My Beautiful Dark Twisted Fantasy - Kanye West

Infelizmente Kanye West, novamente, fez um dos melhores álbuns do ano. Digo infelizmente porque West é um dos maiores canastrões que o mundo da música já teve o desprazer de conhecer. Rancores à parte, falar do egocentrismo exagerado de Kanye é redundância já, mas falar de sua genialidade também anda sendo. Os últimos três álbuns do rapper não possuem outro elogio a não ser excelente. Nada abaixo disso. Sempre se reinventando, aqui, West visita diversos ritmos e os incorpora no seu rap àcido, semelhante à sua verdadeira pessoa. Reggae, eletro, R&B, new pop, rock progressive são auras musicais rodeadas pelo rap, narrando e jorrando palavras sobre assuntos indeterminados como AIDS, fama, Prada, política americana e, é claro, seu ego inflado. Em seu auge egocêntrico ele manda “se Deus tivesse um Ipod, eu estaria em seu playlist”. Kanye West possivelmente produziu o melhor álbum de sua carreira até agora, é um odiado que temos que amar e respeitar. A criatividade e a coesão são características irrefutáveis de seus trabalhos. Prata na lista, e infelizmente, merecidamente.

3.Hidden - These New Puritans

Raramente, mas as vezes, ser rebuscado é agradável. Os ingleses do These New Puritans, apesar da pouca idade, sofreram algumas injustas acusações, como “pseudo-intelectuais pós-punk”, dentre outras do tipo. Não é um som acessível, nem um pouco, mas a propriedade intelectual do grupo é enorme e muito visível. Em Hidden isso fica evidente. As soturnas canções expõe uma banda preocupada com o mínimo detalhe, maduros apesar da pouca idade, e com um conhecimento acerca de instrumentos, música erudita e eletrônica gigantescos. As construções são quase perfeitas. Sujas, mas com uma delicadeza impressionante. O pós punk é mesmo presente em todo o disco, e o desespero juvenil também. Daqui extraímos verdadeiras obras-primas como “Attack Music” e “We Want War”, um verdadeiro hino clamando guerra contra a guerra. Hidden é uma descoberta primorosa sobre a união do orgânico, do eletrônico e do erudito. Um tapa na cara aos que subestimaram estes garotos ingleses que apenas estão começando.

4.High Violet - The National

O histórico dos canadenses do The Nationals e recheado de acusações contra a sua solidez como grupo, no sentido de saber o que quer, objetividade. Em High Violet, enfim, encontram um meio termo. Indecisos sobre o alternativo e o mainstream, neste álbum o equilíbrio prevalece. Instrumentalmente quase conceitual, a magnífica voz de Matt Berninger rouba a cena durante todas as musicas, não desmerecendo o excelente trabalho dos instrumentistas. É um disco profundo, ao extremo, sobre amores e dores envolvidos pelo indie rock/blues e toques folk. Com hinos sentimentais grandiosos, a magnificência é nítida na primeira audição. Clássico!

5.This is Happening - LCD Soundsystem

James Murphy é um gênio. Começamos por aí. O cara à frente do LCD Sounsystem colocou o que pode ser a união musical perfeita do futuro com exatidão e entregou, em 2007, um dos melhores – se não o melhor – álbuns da década (Sound of Silver). Em 2010 anunciou o fim do LCD, e como despedida This is Happening veio como uma bofetada. Como se não bastasse a ligação harmonicamente perfeita entre a música eletrônica e o rock, Murphy visita outros elementos musicais orgânicos e eletrônicos. O progressive e o blues aparecem como influências nítidas. As letras são pura ironias, sejam elas rindo de garotas bêbadas ou comentando sobre os abusos de gravadoras. Caso seja mesmo o fim, o LCD Soundsystem construiu um legado primoroso na música, e fará falta. Torcer para que o mestre inquieto, James Maurphy, nos surpreenda em breve com alguma ousadia capaz de balançar nosso mundo, novamente.

6.Becoming a Jackal - Villagers

Os irlandeses do Villagers caso resolvessem seguir à emotividade exaltada, oriunda da música de seu país, seriam apenas mais um cubo de gelo meio a uma geleira. Fugindo disso, Connor O’Brian – e banda - adota um folk ensolarado em sua estréia, Becoming a Jackal, visitam rock stars como Doves, Coldplay e Silverchair e constroem um coeso e significativo álbum. Apesar do trabalho técnico e instrumental caloroso, contrastando com sua origem, as letras não o negam. A emoção subliminar se mistura à uma sombria e soturna onda de mistérios, sobre relacionamentos e vida pessoal. A maioria das músicas é dividida em atos, crescentes, que funcionam como explosões em ouvidos atentos a este álbum redondo, e o toque do folclore irlandês nos instrumentos como orgãos, codas finas e piano, fazem deste um disco excepcional e único, para se ter guardado e lembrado para sempre.

7.I Learned The Hard Way - Sharon Jones & The Dap Kings

Sharon Jones já conseguiu um pedacinho da fama na década de 70, mas foi esquecida. Para sustentar o que sempre amou - cantar - trabalhou como carcereira e segurança. Em 2010, o grupo The Dap Kings (grupo que acompanha Amy Winehouse) a convida para gravar um álbum. A junção da forte, estridente e incrível voz de Jones junto ao profissionalismo e experiência do funk do The Dap Kings faz deste uma das melhores parcerias surgidas nos últimos tempos, do tipo a fazer a senhora Winehouse pedir desculpas eternas à esta grande e verdadeira diva. É um álbum sessentista feito em 2010. Perdoa-se o som muito limpo, sem aqueles grandes abusos negros e incríveis. O resultado final é forte. Soul literal, cabal. Não há o que se discutir, só agradecer a volta de Sharon Jones.

8.Teen Dream - Beach House

Estranhamente fofo, o duo Beach House acerta em cheio ao adotar um som mais orgânico, mais cru e nítido do que seus trabalhos anteriores. A bela voz de Victoria Legrand flui como uma seda ao vento no instrumental vasto e competente dos outros integrantes. A bateria mais evidente também é um ponto super positivo. Inclassificável. Não é um cowntry indie acústico, nem um dream pop e muito menos um folk, apesar de navegar claramente por estes estilos. É um disco californiano, ensolarado, surfer, porém muito preciso. Para se ouvir nas mais deliciosas ocasiões.

9. Swim - Caribou

Daniel Snaith, o canadense por trás do Caribou, enfim acertou. Se antes insistia na viagem pela psicodelia rebuscada, em Swim encontrou um mar aberto e acessível a todos. Por aqui, adota-se uma coesão precisa, com canções muito mais eletrônicas do que orgânicas – acerto louvável deste instrumentista – sem perder a sua paixão pelo psicodelismo. O álbum é uma viagem, para muito longe. Faz com que flutuemos e acerta em ser eficaz tanto nos ipods como nas pistas. “Sun” talvez seja a melhor mostra disso. É redonda, perspicaz e até o fim transcende, porém mantendo corpos no chão. É a lei da gravidade brigando pela liberdade extrema.

10. A Thousand Suns - Linkin Park

Conscientemente, este álbum não figuraria entre os dez mais do ano. No entanto, acompanhando a trajetória desta banda, como verdadeiro fã, seria muito desleal não cometer esta afronta. Difulsores de um nu-metal mainstream, os Linkin Park alcançaram fama mundial com hits fáceis, inteligentes e pegajosos. Venderam milhões de discos, ganharam prêmios e hoje são uma das mais bem sucedidas bandas de rock da história. Com A Thousand Suns, a banda busca se reinventar sem perder o brilho e a marca de outrora. Ainda existem o bom rap do Mike Shinoda, a versatilidade vocal, de berros à agudos, de Chester Bennington continua roubando a cena, e agora, mais do que nunca, a investida em picapes eletrônicas se tornou crucial para a construção deste álbum. Os Linkin Park vagueiam pelo pop experimental, pelo hard rock, pelo nu-metal e fecham o disco com um acústico – erro. A maturidade é visível nos recursos usados, nas experimentações e nas letras bem escritas. Tristemente ainda é muito popular, comercial, mas mostra que no futuro pode vir um álbum histórico, profissional e inesquecível. Esta valendo a pena esperar.

AS 50 MELHORES MÚSICAS DE 2010

2011-01-11T07:39:00.000-08:00

Em um ano muito grato à história da música, seleciono 50 músicas que considero essenciais para se entender o que foi o ano de 2010. De regravações de clássicos (We are The World) à formação de novos clássicos (Cee Lo Green). De divas antigas (Kylie Minogue) à divas novas (Janelle Mónae). Do experimentalismo (Yeasayer) ao mais simples (Belle&Sebastian). Do mainstream (My Chemical Romance) ao indie (Vampire Weekend). Do acessível (The National) ao complicado (Deerhunter). Tudo está aqui. Realmente espero que apreciem e respeitem esta lista de cunho extremamente pessoal. Aguardem a tradição do Top 10 álbuns de 2010!

OBS: Para ouvir as músicas, basta clicar em cima do nome de cada uma.

1. Spraw II (Mountains Beyond Mountains) – Arcade Fire

Com The Suburbs o Arcade Fire conquistou de vez o mundo. Nesta música a banda visita o hippie indie da década de 70 e faz uma bela canção psicodélica, com teclados irrequietos e Régine Chassagne (foto) dando pitadas lisérgicas por meio de sua inconfundível voz em uma poesia surrealista feita por grandes poetas. Grandioso, imbatível: a melhor do ano!

2. Dogs Days are Over (2010 version) – Florence + The Machine

Florence Welch é uma das maiores intérpretes que o mundo teve o privilégio de conhecer. Este, já clássico, é apenas uma mostra disso. A montagem da música faz com que seu coração sofra palpitações. A letra é encorajadora. A voz de Florence é uma das mais potentes do atual pop. Quer mais? Junte a isso músicos brilhantes e transforme tudo em um show animado onde é impossível ficar parado. O mundo é melhor graças à esta música.

3. Fuck You – Cee Lo Green

Cee Lo Green já conquistou seu espaço na história da música quando lançou, junto ao Danger Mouse e seu Gnarls Barkley a clássica Crazy. Não se contentando, faz com que Fuck You se torne uma das melhores faixas do ano e uma das melhores lançadas nos últimos tempos. Em seus quase quatro minutos, o músico joga na cara do mundo que a música negra americana de raiz é a melhor e ainda existe. Já um clássico do R&B.

4. Afraid of Everyone – The National

Responsáveis por um dos melhores álbuns da década, o The National toca corações amendrontados e dá força para seguir em frente neste épico adocicado pelo timbre maravilhoso e inconfundível de Matt Berninger, sem dúvida um dos melhores vocalistas desta geração.

5. Stylo – Gorillaz feat. Mos Def and Bobby Womack

Os ótimos Gorillaz voltam com este single surpreendente, mixto, onde o R&B se encontra com o soul e a música eletrônica de forma exata, que transformam esta em uma das melhores faixas do ano.

6. Attack Music – These New Puritans

Os britânicos do These New Puritans alvoroçaram o mercado com o lançamento de Hidden, um difícil álbum conceitual feito por verdadeiros músicos, conhecedores da arte e dominadores de uma instrumentaria arrepiante. Aqui proclamam guerra à guerra, e fazem desse um hino para se sentir na alma. Uma obra-prima!

7. Sun – Caribou

Os canadenses do Caribou trouxeram uma atmosfera eletrônica superior à encontrada por aí. Com ares de balada indie psicodélica, usa-se elementos simples de lo-fi, repetições suaves a lá Air e um primoroso mash-up que faz com que deixemos no repeat horas a fio. Sinta nos ouvidos o nascer do sol...

8. Ambling Alp – Yeasayer

Uma das mais gratas surpresas do ano, o Yeasayer surpreende com originalismo na sua busca por novas instrumentações. Ambling Alp reúne o que há de mais diferente em percussão (são duas usadas) e elementos caribenhos para fazer deste seu single de estréia. Pretensioso, diferente e poderoso.

9. Invisible Lights – Sissor Sisters

Fugindo da classificação de pop-gay, os Sissor Sisters buscam inovar seu som personificando com uma homenagem à década da Dance Music. Em vão, ainda bem. Invisible Lights é o supra-sumo do ótimo Night Work. Sintetizadores gritando uma construção perfeita de uma verdadeira old dance music com uma pitada gay, porque não?, desta ótima banda.

10. Power – Kanye West feat. Dwele

West é o maior gênio do rap na atualidade, e ele sabe disso. Aqui abusa do seu egocentrismo e exagera nos versos. “Estou vivendo no século 21. / Fazendo algo significativo. / Faço melhor que qualquer um que você já tenha visto”. Dwelle empresta seu poderio africano e torna este um belo “foda-se” aos que ainda tentam criticá-lo. Um genial babaca!

11. Little Lou, Ugly Jack, Prophet John – Belle & Sebastian feat. Norah Jones

Aqui os Belle & Sebastian prestam uma honrosa e emocionada homenagem aos seus ídolos: Lou Reed, Jack Kerouac e John Lennon. Norah Jones empresta sua suave voz e é responsável pelos ares épicos desta que é uma das mais belas canções da carreira da banda.

12. Lightsick – Zola Jesus

Em Stridulum II Zola Jesus chega à perfeição. Sua voz aguda e suave e suas melodias góticas e inteligentes fazem com que Amy Lee olhe para trás e chore com o Evanescence. Sem comparações, Zola é única e veio para ficar. Lightsick fecha o álbum com uma dor irrefutável, uma bela tristeza que se torna clássica.

13. The Catalyst – Linkin Park

A luta do Linkin Park com o mainstream trouxe um belo resultado este ano: o pretencioso A Thousand Suns. Neste primeiro single, a banda investe pesado em um techno sujo, em uma letra libertadora e em um arranjo grandioso que ecoará em todos os estádios do mundo. Comercial ou não é uma das melhores faixas do ano, e isso é cabal. Chester Bennington mostra uma versatilidade ínfima com seu vocal privilegiado e faz deste um dos principais hinos da banda.

14. Everybody Hurts (2010 version from Haiti) – Various Artists

Simon Cowell preferiu não tocar no que é sagrado, assim deixou We are The World para outro e escolheu Everybody Hurts, do REM, para produzir em prol do Haiti. Divas como Mariah Carey, Leona Lewis e Kylie Minogue se unem à ícones masculinos como Rod Stewart, Mika e o Westlife (entre outros) e soltam o vozeirão por cima de uma das letras mais tristes já escritas. O resultado final é grandioso. Feito com maior simplicidade, a dramaticidade e a emoção se tornam mais evidentes junto às imagens de um clipe severo.

15. Black Rain – Soundgardem

Após um pequeno período de perda intelectual do mestre Chris Cornell (Scream?), eis que o eterno vocalista volta ao Soundgardem para alguns shows e para lançar outra coletânea, intitulada Telephantasm. O A-sides é de longe melhor, mas nesta temos a grata surpresa: a inédita Black Rain. A canção não é nova – datada de 1994 -, mas mostra o quão potente era a voz de Cornell e quanto o grunge melódico, original e único do Soundgarden faz falta.

16. Its My Party – Amy Winehouse

Original de Leslie Gore, esta canção foi produzida por Mark Ronson para entrar no próximo álbum de Quincy Jones. Amy coloca sua marca neste clássico e faz com que sua desenvoltura inconfundível transforme esta em uma canção obrigatória de seu repertório.

17. We are the World (2010 version from Haiti) – Various Artists

Há canções que são intocáveis, e esta é uma delas. Clássico do Lionel Richie e do mestre Michael Jackson, 25 anos depois é novamente produzida por Quincy Jones em prol da tragédia acometida no Haiti, em janeiro de 2010. Ouvir vozes de verdadeiros novos artistas como Josh Groban e Jennifer Hudson, junto há centenas de outros grandes e novos atuais astros da música, faz com que perdoemos este pecado. O resultado final ficou estratosférico. Lindo e emocionante. O uso da voz de Michael, transviada da primeira versão e o final arrematador do rapper haitiano Wyclef Jean confirmam que este é o maior hino já feito em prol da humanidade. Impossível não se comover. Faz até o equívoco medíocre chamado Justin Bieber ser relevante.

18. Feeling Good – Faithless feat. Dido

Em 2010 o Faithless convidou todos à dançar com seu novo álbum. Feeling Good não só é uma das melhores músicas do ano, como é uma das melhores da carreira do Faithless. Dido é a cereja do bolo na música e transforma tudo em uma gostosura que arrepia. Rollo Armstrong sai da mermice de suas participações nos vocais do Faithless e funciona aqui como uma quebra à sutileza da Dido. As potentes picapes de Sister Bliss transformam tudo na melhor faixa de house music do ano.

19. Tightrope – Janelle Mónae feat. Big Boi

A incrível Janelle Mónae e seu ArchAndroid chegaram para sacudir a música. Aqui, ela brinca, faz e acontece com sua voz e junto ao Big Boi, põe o R&B abaixo e constroem um som como há muito não se ouvia. Que Mónae venha para ficar e se fixar de vez como a próxima James Brown.

20. Me and the Moon – The Drums

O The Drums movimentou a indústria fonográfica lançando músicas avulsas que brincavam com a sonoridade pure rock oitentista. David Bowie e o The Cure são visíveis inspirações. A nostálgica Me and the Moon já se torna obrigatória. Faz bater saudades!

21. Drunk Girls – LCD Soundsystem

Imperdível em pistas de dança alternativa, Drunk Girls une tudo o que resume a genialidade de James Murphy. É poderosa, torna o rock e a música eletrônica amigas de infância e não deixa ninguém parado. Ainda por cima possui uma ótima letra e um clipe original. Murphy é o cara da década!

22. SING – My Chemical Romance

O My Chemical Romance foi uma das maiores decepções do ano. Após quatro anos do lançamento do clássico The Black Parade, se perdem no fraco Danger Days The True Lives Of The Fabulous Killjoys. Aqui temos uma das salvações do álbum. Um belo hino contra repressão pessoal, ótima para ser gritada em um grande estágio, do jeito certo, assim como Gerard Way o faz com grandeza.

23. Next Girl – The Black Keys

A inconfundível junção hard blues guitarra + bateria da dupla do The Black Keys rendeu um dos melhores álbuns do ano, novamente. Cada vez mais sujos e despretensiosos, os talentosos músicos se consagram como um dos melhores compositores da atualidade.

24. All the Lovers – Kylie Minogue

Uma das melhores músicas do ano vem acompanhada com um dos mais belos clipes. Minogue volta a reinar sensualizando como nunca nesta single em que chama todos seus fãs (gays?) para se amarem – em conjunto.

25. Les Eaux de Mars – Stacey Kent

Uma das mais belas e doces vozes do atual jazz, Stacey Kent presta sua homenagem à Tom Jobin nesta versão francesa de Águas de Março. Degustante!

26. Snow – The Chemical Brothers

É com essa música que o Chemical Brothers abre o ótimo Further, e é com ela também que a dupla quebra paradigmas de sua própria carreira. Com um som mais acessível – e nem por isso inferior -, adotam vozes e elementos simples, tornando este um hit com cara de balada, som crescente, um chamariz para o que há de vir. A noite é uma criança para o Chemical Brothers.

27. Ship of Promises – Villagers

Os caras do Villagers narram uma aventura surreal neste single onde a precisão instrumental é ditada a rigor. Bateria e baixo brigam por um lugar ao sol até explodirem e darem lugar ao piano e às cordas no segundo ato desta brilhante música.

28. Dancing on My Own – Robyn

A Dj e produtora Robyn se tornou a queridinha no meio pela inteligência no uso do pop eletrônico acessível em suas composições. Dancing on My Own mostra o quanto inquieta, sombria e mesmo assim dançante pode ser esta producer. Multi camadas de eletro recheiam este incrível som que prova que, às vezes, experimentações falham e o que é bom mesmo é o velho e puro pop.

29. Slowdance – Matthew Dear

Matthew Dear é o DJ queridinho do público norte-americano. Em 2010 ele lança o conceitual Black City e com isso agrada críticos que o enxergavam apenas como um DJ de grandes dance clubs. Slowdance é um coeso lo-fi que funciona em pistas. Todos os ingredientes funcionam e Dear alcança o seu objetivo: fazer um som que transita entre as pistas de dança e os ipods da galera com maestria.

30. Year of Silence – Crystal Castles

O Crystal Castle amadureceu e transformou todo a gritaria e as distorções de seu último álbum em gritarias e distorções coesas. O eletrônico é muito mais evidente e escutável. Ainda não de fácil acesso, e quem disse que precisa ser? É sombrio, confuso, lisérgico. Year of Silence resume o que há de melhor neste álbum homônimo.

31. Hitchhicker – Neil Young

Quem é rei nunca perde sua majestade, por isso Neil Young, com 65 anos, é o rei das guitarras sujas que fazem o coração palpitar a cada acorde. Em Hitchhicker ele abusa de seu blueseirismo e faz deste cowntry song um hard rock de primeira. Arrepiante!

32. Cousins – Vampire Weekend

Em Contra, a dupla do Vampire Weekend deixam a adolescência de lado e assumem o papel de gêniozinhos do indie. Com elementos da world music, pitadas caribenhas e africanas, montam uma confusão deliciosa de se ouvir. Indie puro e profissional. Cousins é o exemplo mais eficaz desta explosão jovem!

33. Helicopter – Deerhunter

O Deerhunter se entrega ao comercial e tenta fazer com que o seu rebuscado som alcance à todos. O drama nas letras ainda está aqui, e a guitarra inconfundível também. Melodia quase suave porém inalcançável, mais atentamente perceberá que ela é mesmo inquietante, sofredora. Detalhes primordiais para se entender melhor esta banda de estranhos adoráveis.

34. What Happiness Means to Me – Amy Macdonald

A escocesa Amy Macdonald, dona de uma das músicas mais gostosas da década (This is the Life, 2005), volta em 2010 com um chato álbum chamado A Curious Thing. A acústica cowntry da última faixa, What Happiness Means to Me, coloca em foco a poderosa voz de Macdonald e faz mais de 9 minutos passarem despercebidos aos nossos ouvidos. Encerra e salva o disco.

35. How I Got Over – The Roots

Com tanto experimentalismo na música, o simples causa um estranho desconforto. Quando surge uma banda que pega elementos puros e os transformam em canções simples e grandiosas dá gosto de ouvir. O The Roots faz isso já há duas décadas e por isso merecem atenção especial. Elementos do puro Black music estão ali, sem invenções eletrônicas, apenas truques com o rap, com corais negros e a desenvoltura típica da negritude norte-americana. O final é um álbum com grandes canções. Essa é apenas uma mostra delas.

36. Only Girls (in the World) – Rihana

Rihana lançou dois álbuns em 2010. Uma audácia que já foi superada com esta música. A cantora visita à diva Madonna e lança uma batida puramente eletrônica com um refrão mega convidativo, fazendo desta uma música obrigatória nas pistas de dança durante muitos anos.

37. Love the Way You Lie – Eminem feat. Rihana

Com Recovery, Eminem volta aos topos das paradas. Com ótimas críticas e sucesso entre o público, foi um dos álbuns mais vendidos do ano. Muito por conta desta forte balada, sobre violência nos relacionamentos. Rihana traz sua história pessoal à música (Chris Brown?) e funciona como dosadora da raiva eminente de Eminem.

38. Victory – The Walkman

Os rapazes do The Walkman fazem um surf music que foge da proposta de buscar o passado. Visitando elementos cowntries, reggaes e de rock alternativo, montam um estruturado e coeso tipo de som. Alegre, sem ser efusivo. A bela voz do vocalista (!!!) transforma este que poderia ser uma simples canção sobre perdas e ganhos, em uma atmosfera estridente nos ouvidos mais atentos. Magnificente como nunca!

39. One Life Stand – Hot Chip

Críticas a parte, o Hot Chip brilha mesmo quando faz dançar, como nesta música aqui. A banda é inteligente em adotar elementos adversos que contrapõe a delicada voz de Joe Goddard, que brilha em performances cada vez mais descontraídas.

40. Black Gold – Foals

Os britânicos do Foals são reconhecidos por fazer um som exato, inteligente. Cada acorde é pensado, cada batida é linear. Em Black Gold eles abusam do surf reggae e entregam uma faixa que cresce rumo ao grandioso. Nostálgica, porém atual e incrível!

41. Shameless – Bryan Ferry feat. Groove Armada

O produtor Bryan Ferry foi uma das boas surpresas do ano junto ao seu Olympia. Buscando novos rumos e visitando espaços diferentes em cada música do álbum, aqui, junto ao Groove Armada, torna o eletrônico, ambiente, e deixa a batida fofa.

42. Baby Birch – Joanna Newson

A harpista Joanna Newson procura levar ao grande público as músicas rebuscadas que fazem parte de seu mundo, da forma mais simples o possível. Com ar bucólico e uma voz que de tão fina impressiona, aqui ela faz um acústico com tom medieval dolorido, e lindo.

43. Empire State of Mind (part II) – Alicia Keys

A versão soul desta música imortalizada por Keys e Jay-Z traz o mesmo grito épico saudoso à Nova York. O piano acompanha a bela voz de Alicia nesta linda homenagem à cidade que não dorme.

44. Paradise City – Slash feat. Fergie and Cypress Hill

O rei Slash lançou um álbum em 2010, e aqui ele revisita sua carreira no Guns e faz uma versão mais pesada de Paradise City. Fergie alcança os altos solos de Slash com perfeição e o Cypress Hill traz o tom da novidade à música.

45. Telephone – Lady Gaga feat. Beyoncé

Visando lucro, a nova diva do pop, Lady Gaga, lança seu único álbum remixado. A ótima surpresa é este single inédito em parceria com Beyoncé, que empresta toda sua negritude à música e rouba a cena. Presença indiscutível nas pistas, foi um dos grandes sucessos do ano. Gaga é uma das melhores coisas que surgiram na música nos últimos tempos. Uma grande divisora de águas.

46. Rocket States (M83 Remix) – Deftones

O Remix oficial feito pelo M83 junto à voz de Chico Moreno faz com que menos atentos confundam a música com algo do Depeche Mode. O remix é muito bem colocado e só cresce durante a música. A voz de Moreno funciona como o low das batidas precisas que ecoam e explodem em nossos ouvidos.

47. Together Again – Evanescence

Música feita e rejeitada para o filme Nárnia, traz o Evanescence repetindo a fórmula que agradou o mundo: os ecos de coro gótico-gospel estão lá, a letra sofrida e depressiva, o piano agudo de Amy Lee também. Mas não há como se deleitar com uma das melhores e mais lindas vozes da história do rock.

48. I Want to Know What Love is – Mariah Carey

Mariah faz a sua versão da bela balada oitentista original dos britânicos do Foreigner. Não há como não prestar atenção aos agudos oitavos de Carey, que prova aos críticos que ainda pode atingi-los, em uma baladinha pequena no tempo e grandiosa no objetivo.

49. Sleigh Bells – Treats

O Treats inova ao juntar a sujeira das guitarras com a intensidade de picapes eletrônicas e uma voz que de tão suave e fina causa reações adversas à música. Sleigh Bells é recheada de detalhes que nada tem a ver e funcionam perfeitamente. Não é fácil, requer audições cuidadosas, por isso mesmo cada audição é preciosa, desbravadora, e aos amantes de música, deliciosa.

50. Radioactive – Kings of Leon

O Kings of Leon se deslumbrou com o sucesso repentino do mainstream e lançou o chato e esquecível Come Around Sundown. Em Radioactive abusa de uma guitarra visceral que entra em contrapartida com a bela rouquidão do vocalista Calleb Followill. É a banda bebendo na fonte de suas origens.

Edição de 10 anosCreamfields Buenos Aires ultrapassa o espetacular

2010-11-22T08:38:00.000-08:00

Há exatamente uma semana, o Autódromo Cidade, em Buenos Aires, em seus extensos 160 hectares, ficou pequeno diante as 50 mil pessoas presentes na edição de 10 anos do Creamfields da cidade portenha.

Com um line up diversificado e que procurava agradar à gregos e troianos, fomos presenteados com nomes como Calvin Harris, Paul van Dyk, Carls Cox e David Guetta.

Tudo funcionava conforme deveria: posto médico atencioso – com uma grata distribuição de água aos necessitados -, banheiros e bares bem distribuídos e localizados, segurança eficiente e uma vibe positiva que há muito não se vê no Brasil.

Em cada tenda/palco (foram seis), a visão era praticamente a mesma. Sorrisos vestidos de camisas com estampas legais, ou seminus, juntos, suados, cada com sua água, formando um mar lindo de se ver, sob o perfume da maconha no ar e uma energia que seria capaz de ascender Buenos Aires por inteiro caso houvesse algum blackout. Não houve brigas, não houve mortes, não houve desmaios. As pessoas procuravam se divertir, e foi assim até o fim do festival.

O imenso bar do energético Speed roubou a cena. Lá se concentrava o eletrônico roots, pesado, com nomes argentinos como Luis Nieva e Mina. Explosões circenses, cornetas, fogos... tudo fazia explodir dentro de você a sensação de estar em um paraíso. Uma grande sacada dos criadores e que fez total diferença no festival.

Dos DJs afora o headline, o grande destaque foi o inglês Sasha, presente na Cream Arena. O DJ/produtor comandou durante exatas duas horas um público devoto e que dançava conforme seu set. Foi incrível e para muitos, inesquecível.

David Guetta era a grande aposta desta edição do Creamfields. O DJ-estrela entra em palco saldando os argentinos, por trás o telão de leds perguntava “BsAs, are u ready?” em letras garrafais. Após isso, robôs-humanóides adentram ao show e Guetta brilha em uma performance onde a busca pelo pop é o objetivo principal. Singles como Sexy Bitch fazem o público cantar junto e vibrar em um ídolo. Guetta ainda arranca lágrimas tocando uma versão eletrônica-fúnebre de The Time of My Life.

Entretanto, isso tudo, pelo visto, não foi o suficiente. Com exatos 40 minutos de espera, Fatboy Slim adentra ao palco principal e de cara projeta no meio do palco um planeta desconhecido, o seu mundo, gigantesco e que rodava não-se-sabe-como lentamente enquanto seu set começava. Gritos explodiam na platéia e Slim parecia mandar um belo “cala a boca” intrínseco à Guetta, firmando-se como único rei desta vertente. As projeções desta nova turnê do Fatboy Slim são realmente de tirar o fôlego. Exatas, sem exageros e incrivelmente mágicas.

E assim, às 6 horas da manhã, sob lasers incríveis de despedida, a décima edição do Creamfields Buenos Aires se encerra com um gosto de quero mais. Muito bacana ver que na Argentina ainda não se perdeu o brilho de liberdade que um festival pode causar. Aqui no Brasil, infelizmente, perdemos. Agora é esperar o ano que vem e conferir novamente este, que é um dos melhores festivais de música eletrônica da América Latina – se não for o melhor.

Alice no País das Maravilhas (Alice in Wonderland, 2010.)

2010-05-03T22:20:00.000-07:00

Com um clássico literário do surrealismo, Tim Burton erra a mão em um presente feito exclusivamente para ele e transforma a sua versão cinematográfica de Alice no País das Maravilhas em um filme lisérgico mas previsível, com um bom resultado final, muito aquém de clássicos de Burton, mas muito acima da maioria dos filmes do gênero.

Reconhecido outrora como o “fabulista soturno”, Tim Burton parecia ter o mundo em suas mãos com a aventura vitoriana (e não-infantil) criada por Lewis Carroll e a tecnologia em 3D, o que se conclui que é um empreendimento positivo em todos os quesitos, raridade no mundo cinematográfico. Tentando mudar um roteiro quase imutável, Burton cria uma história infantil em que peca na falta de criatividade. Se tentou ser abusado ao colocar uma Alice adolescente e problemática que volta ao País das Maravilhas para resolver problemas causados pela Rainha Vermelha (antiga Rainha de Copas...), ficou confuso com os elementos necessários para se reviver a personagem e transformou tudo em uma junção do passado e do presente que não funciona. Assim, influências infantis e teens cinematográficas do momento, como Harry Potter, são investidas para transformar este em um blockbuster rentável para a Disney. Perde-se o poder vitoriano da história e se aposta na Alice como uma guerreira com uma armadura e uma espada na mão.

Mas acreditem, isso não faz do filme descartável. Pelo contrário, dirigido por quem foi e pela direção de arte que realmente é deslumbrante, estamos diante de um clássico. Apesar de muitos terem torcido o nariz para o exagero de Burton junto ao 3D, o que se presencia é um show cinematográfico que prima pela beleza e pela qualidade. São muitas cores, muitos túneis, muitos elementos sobrevoando e transformando tudo no verdadeiro mundo de Alice, no lugar onde o surrealismo e o inaceitável imperam e torna tudo maravilhoso. Burton faz um trabalho mágico aqui e que realmente impressiona.

A trilha sonora faz sua parte, mas sem impressionar. Em contrapartida, os efeitos sonoros são ótimos, e colocados nos momentos certos.

Outro saldo realmente positivo são as atuações. Helena Bonhan Carter é o climax do longa. Todas as cenas em que aparece ela impera soberana como a Rainha Vermelha, o que já não acontece com Anne Hathaway, que fica caricata como a Rainha Branca, fazendo a personagem forçar a barra, tornando-se apática e não-empolgante, lamentável. Johnny Depp, novamente funciona como um alter-ego de Burton, e leva tais características ao personagem, o que é sempre incrível e dispensa comentários. As expressões nas vozes de Michael Sheen (Coelho Branco) e Stephen Fry (Gato-Risonho) são bem competentes e dão o tom certo aos personagens, principalmente Fry, que realmente pegou o espírito da coisa. Infelizmente não temos uma Alice real. Aquela garotinha corajosa, mas ao mesmo tempo assustada com todos os acontecimentos (do desenho da Disney de décadas atrás), perde para uma adolescente problemática e com traumas por viver em uma sociedade que parece ser muito abaixo da sua inteligência feminina. Mia Wasikowska é carismática e esforçada, mas não convence no papel.

Assim, temos um fantástico mundo de entretenimento muito além do que Hollywood costuma oferecer, mas um pouco decepcionante se tratando do diretor que é. Mesmo assim, o filme é pura fantasia, e passa por vezes à um bom delírio. É mesmo mais um novo clássico de Burton, que poderia ser muito melhor, mas agrada aos olhos e aos bolsos dos que pagam por uma viagem fundamentalista e relaxante no Mundo das Maravilhas.

Nota: 8.0

Santos do pau-oco

2010-04-30T10:08:00.000-07:00

Há três semanas, com intervalos variando entre horas e um dia, revelações de abusos sexuais cometidos por entidades eclesiáticas tem - novamente – chocado o mundo. Talvez 'chocado' não seja a palavra mais correta para se referir ao sentimento que tais absurdos provocam hoje em dia, até porque já vivemos em um mundo onde boa parte das pessoas já conseguem associar uma coisa a outra e, assim, relacionar que a pederastria vinda de senhores algozes da igreja católica não é motivo de surpresa alguma.

Provavelmente o motivo do estardalhaço tenha sido a associação de certos acusados à figura do papa Bento XVI, o que esta causando uma onda de repúdio ao mesmo, com protestos e comparações que vão de dizeres como “pédofilo!” à associações com figuras de tiranos como Hitler. Não é para tanto, mas existe sim profundidade nisso. Até porque, infelizmente, foram poucos os movimentos que protestaram contra este enxame de casos de pedofilia dos últimos dias.

O que mais incomoda nisso tudo, tirando a escrotidão dos casos, é a indiferença com que o assunto é tratado pelas autoridades e pela Igreja Católica. O papa se pronunciou e pediu desculpas pela vergonha causada por seus discipulos, e ponto final. É só isso?

A vida desgraçada das várias crianças molestadas é reparada apenas com um perdão? Não existe punição quando o feitor das atrocidades são figuras eclesiáticas? Não, pelo visto, é melhor culpar os homoafetivos, já que foi isso que aconteceu no auge da ignorância religiosa, quando uma entidade católica qualquer negou que casos de pedofilia estivessem ligados com o celibato católico e acrescentou que, “segundo especialistas” a pedofilia estaria ligada ao homossexualismo. Realmente é muita podridão que acontece nas entrelinhas. Conseguiram fazer com que o episódio já sujo se transformasse em um injusto marketing homofóbico.

Até quando irá se tolerar estes abusos? Quantas crianças precisarão ter suas vidas destruídas por demônios nojentos para que se tome uma atitude de verdade? Onde estão os Direitos Humanos nestas horas? Será mesmo que a Igreja Catolica é uma entidade tão intocável assim que não se pode abrir inquéritos para averiguar estes casos, com condenações e prisões, assim como é feito com todas as outras pessoas? Ou vamos esperar que tragédias como a da escola para crianças surdas em Wisconsin, ou do macabro caso do reverendo Stephen Kiesle, se repitam?

Com tantos abusos assim ocorrendo duas questões pairam no ar (além das várias outras ocultas): será mesmo necessário manter ainda esta hipócrita proteção judiciária à esses criminosos religiosos? E outra: não estaria na hora de se impor medidas para que exista um tipo de fiscalização nas igrejas, nestas relações entre padres e coroinhas, ou em internatos religiosos, seminários e afins? Com acompanhamentos psicológicos e sociais profissionais, para que essa crueldade arcaica caminhe para o fim e estes monstros de batina apodreçam de uma vez por todas no inferno das prisões. Amém.

O dia D-esgraça

2010-04-22T19:52:00.000-07:00

Desgraça, entre alguns sinônimos gramaticais oriundos de um dicionário, estão: “o que falta graça”, “o que não é belo” e “algo muito ruim”. Logo, nada mais real do que economizar palavras para definir o caos em que se encontrava a cidade do Rio de Janeiro ontem. Centenas de ônibus fretados se espremiam entre o centro e o aterro do Flamengo. O trânsito engarrafado – quando não, parado- eclodiava até meados da Lagoa, ou seja, praticamente cinco bairros infestados por caravanas e afins, que tinham por intuito conferir a presepada da Igreja Universal intitulada de “O Dia D”.

Mais bonito ainda do que este começo infernal (ironia do destino) foi o final do evento, quando todos queriam sair de uma só vez, achando que a cidade estava fechada para eles. Nisso mais problemas surgiam: eram grupos e mais grupos com um líder e uma bandeira à procura do ônibus certo. Pessoas urinando nas ruas. Mães trocando fraldas nas calçadas alheias. Crianças berrando por algum motivo. Discussões calorosas de moradores inconformados com evangélicos indignados - com a audácia de tais moradores. Sem falar nos gritos, choros e assovios de certas evangélicas vestindo uns trajes sumários que poderiam muito bem ser confundidas com micareteiras. Isso tudo, sem mencionar o caótico trânsito, que ficou impossível até mais ou menos 23h.

E agora? O que falar ou fazer? Este evento aconteceu em praticamente o Brasil inteiro, mas não sei se foi tão aterrorizante quanto a versão carioca. Nesta manhã – com a praia de Botafogo imunda-, e sob a promessa de que eventos deste tipo não ocorrerão mais na cidade, o prefeito Eduardo Paes assumiu a culpa pelos transtornos causados e pediu desculpas, sob a justificativa de que os representantes da Igreja Universal “calcularam” um montante de 100 mil fiéis para a festa – foram mais de um milhão.

Ao menos, Paes foi feliz no comunicado de hoje, mas quanto à promessa, qual tipo de evento não acontecerá mais na cidade? Ficou bastante vago o comentário, o que dá margem para abusos, porque este “dia D” foi um verdadeiro abuso à paciência e a boa vontade dos cariocas. Enquanto o poder de liberações ficar a mercê de poucos influenciáveis, acontecimentos chatos como este, se repetirão outras vezes mais. O que falta é planejamento e imposição de limitações. E outra: já que o “público esperado” foi multiplicado por dez, seria prudente uma bela multa, pois se o evento foi gigantesco, sem dúvida alguma também foi bastante lucrativo, se tratando da empresa responsável.

Por sorte, na próxima sexta também é feriado no Rio de Janeiro, o que significa que os cariocas que se estressaram por conta do ocorrido poderão ter ao menos um dia de verdadeiro descanso, enquanto não acontece outra festinha milionária e egoísta como foi o “Dia D”. Amém.

Sangrenta Deficiência Judiciária.

2010-04-16T23:05:00.000-07:00

Da semana passada para cá, ficamos chocados com dois episódios distintos, mas que provam o quão deficiente é o sistema penal brasileiro.

O primeiro veio da idéia podre do apresentador Ratinho, do SBT, de entrevistar o assassino Guilherme de Pádua. Quanto à entrevista e a repercussão que isso deu, nada a dizer, até porquê a atitude é claramente ignorante e indignante. Mas fazendo um aprofundamento no caso Daniella Perez, ficamos aterrorizados com a frieza e a falta de escrúpulos do sr. Pádua, um ser humano insignificante e psicopata que tentou, de todas as formas possíveis e incabíveis, ter sucesso algum dia. Assistindo entrevistas e lendo o laudo do crime, é impressionante o juiz da época condena-lo a apenas 19 anos em regime fechado, sendo que o mesmo foi solto em apenas 7 anos.

O outro caso é o do Adimar Jesus da Silva, que é o principal suspeito por assassinar seis jovens em Luziânia, Goiás. O acusado volta à prisão após cumprir uma curta pena por abuso sexual. Curta pena mesmo, porque foram apenas três anos e alguns meses de reclusão. É triste ver que no laudo psiquiátrico deste assassino encontra-se dizeres como “personalidade negativa” e “pontos de sadismo” - sadismo é o prazer sexual em ver o outro ser sofrer.

Para os milhares de brasileiros que não conhecem as leis profundamente – como eu -, ao ler certas coisas ficamos na pensativa, o que há então? Como realmente funciona a justiça brasileira? Será que laudos médicos como este não são suficientes para que certos presos recebam acompanhamentos e que “bom-comportamento” não seja o único motivo pelo qual se pode liberar um presidiário bem antes de cumprir a pena?

No caso de Guilherme de Pádua, tudo pareceu um jogo inteligentíssimo que muitos crápulas usam, hoje em dia, para parecerem bons condutores e poderem, assim, mostrarem estar aptos para voltar à sociedade. O jogo em questão é brincar com a fé, é se tornar pastor depois de ser traficante, estuprador, assassino e afins. Isso ficou bastante claro na entrevista de Pádua ao Ratinho. Ao meu ver, a técnica é a mesma de certos pastores ex-gays e ex-travestis, que achou um negócio lucrativo e por isso utilizam da falsa fé e do falso testemunho para enganar menos favorecidos. Por isso, enquanto esperamos uma resposta do supremo, igrejas são bombardeadas por pastores de araques que apenas querem lucrar com o sofrimento que causaram.

Assim, com o cheque devidamente assinado, surge a dúvida: porque não uma lenta mas eficaz reformulação da legislação judiciária? Não passamos da hora de adotar a prisão perpétua? Até quando veremos assassinos como o casal que matou cruelmente a menina Isabella serem libertados bem antes da decisão final por “bom comportamento”? Até quando seremos obrigados a ver assassinos como o do menino João Hélio, serem libertados um a um por falhas na lei? E o que a justiça diz à doméstica agredida fisicamente - e com seqüelas que a impossibilitam de trabalhar – por jovens ricos e que hoje se encontram todos em liberdade? Ou aos casos já mencionados?

Assim, apenas pedimos: chega de brechas! necessitamos de uma resposta já, pois esta brincadeira de prender bandidos é bastante séria e já está bastante comprometida pelo arcaico sistema que o envolve.

A Grande Questão

2010-04-06T23:45:00.000-07:00

Você paga meia-entrada? Se sim, acha justo isso? Se a resposta ainda for sim, pergunto-lhe: você assiste a um espetáculo inteiro ou apenas metade dele? E mesmo assim você acha justo pagar meia? Esta discussão é a que prevalece atualmente na justiça, colocando em embate a classe artística e o governo.

Afinal, é certo a classe ser obrigada a dar meia-entrada para muitos, sem receber subsídios algum do governo? Esta é a grande questão, pois o jogo publicitário de pequenas mídias governamentais faz tudo parecer uma cobiça cega das pessoas que trabalham e vivem da arte. Para muitos leigos, cidadãos normais, apreciadores de teatros, shows e cinemas, por exemplo, e que pagam meia-entrada mediante apresentação de carteirinha - original ou não - na porta da bilheteria, esta discussão é infundada e inacreditável, pois tais artistas são pessoas que gostam de usufruir da boa vida e não se contentam com o que ganham.

Essa, é a visão que é passada a nós, os cidadãos leigos e consumidores. Nas entrelinhas, temos custos altíssimos, desde a montagem de espetáculos até a compra de material para se exibir um filme no cinema, valor este que é pago de uma única forma, sem divisão ou descontos por se tratar de arte.

O governo brasileiro exige que espetáculos possuam meia-entrada sem ao menos subsidiar o custo que isso acarreta para a produção. A discussão não é a retirada desta lei, e sim o investimento nela, a criação de um fundo para que os custos sejam relativos aos gastos, e que ninguém saia perdendo.

É por este motivo que temos grandes problemas em nosso país com grandes shows internacionais que demoram ou não passam por aqui, ou grandes produções de teatro que não vão para frente devido à falta de verba, ou filmes geniais que são feitos nas coxas, entre vários outros exemplos.

As leis de incentivos são apenas direcionadas a grandes espetáculos teatrais, descartando o teatro de raiz, o mambembe, que destoa de história neste país.

Repetindo, o que a classe artística, ou a produção executiva destes espetáculos quer, é que o governo não pense que gastar 800 milhões no Ministério da Pesca é o mesmo do que gastar 70 milhões no Ministério da Cultura. É fazer com que as leis funcionem. Que estudantes, idosos e afins exerçam seus direitos de poder fazer parte deste mundo cultural, até então limitado e elitista, sem causar déficit para o espetáculo.

Não é um grande problema, mas é mascarado porque aqui ainda temos problema em reconhecer a arte como de grande importância para um povo. O grau de avanço de uma determinada população é medida de acordo com o nível cultural que prevalece nela. Não é a toa que recebemos muitos subsídios internacionais para que grandes espetáculos, cinematográficos e teatrais, aconteçam da forma que deve acontecer. Nós, brasileiros, somos bastante reconhecidos por nossa cultura lá fora, ano a ano recebemos prêmios e indicações por infinitas atividades culturais, o problema é que não damos o valor, ou não podemos pagar o valor.

É nisso que entra a questão: de quem é a culpa? O que fazer para reverter isso? Os problemas já foram apontados e as possíveis e fáceis resoluções também, mas tudo pode ser resumido em uma única palavra: seriedade. É disso que nossos governantes precisam, apenas disso.

Os 10 melhores álbuns de 2009

2010-03-08T15:14:00.000-08:00

Pois então, será essa uma volta? Ou um ensaio de volta como todas as outras vezes? Eu gosto deste espaço por demais e sinto muita falta, ao mesmo tempo que tenho muita pouca pró-atividade em escrever, mesmo quando tenho uma idéia ótima para um post. Porque será? Mas resolvi tornar minha vida virtual mais agitada, usando ferramentas como o Twitter, o Formspring, o Facebook, o Orkut e o Blogger. E para iniciar (de fato) a temporada 2010 deste blog, trago a minha relação dos dez melhores álbuns de 2009, nada atrasado, já que o Oscar foi ontem. Aos amigos, perdão por esta falta de sincronia em minhas postagens e desculpe-me também pelo layout cafona, procurarei corrigir isso. Agora morando na grande cidade do Rio de Janeiro, onde notícias fervem e a vida não para. Boa sorte para mim!! E Feliz 2010 à todos, atrasadamente!

[1º]

Muse – The Resistance

The Resistance fecha com chave de ouro uma trilogia futurista criada pelo Muse. Se em Uprising temos um doloroso hino militar e político com um pouco de esperança, em Exogenesis ficamos a mercê de 15 minutos orquestrados divididos em três atos para narrar um história viajante sobre o mundo daqui há alguns anos. Pode parecer loucura, mas os meninos do Muse tentam apenas pôr um pouco de fábula e crítica em suas músicas, misturando e genializando com a instrumentação. É indescritível a junção dos elementos sólidos de uma banda com a apresentação de sintetizadores e pianos. Ainda temos a tortuosa e potente voz de Matthew Bellamy que defere elegância ao álbum e o faz ser o melhor de 2009.

[2º]

Arctic Monkeys – Hambug

Esqueça tudo o que você, até então, já tinha ouvido do quarteto fantástico britânico. A bateria acelerada com a guitarra e a voz, derivados da euforia adolescente em seus dois primeiros álbuns deram margem a um novo som, algo indescritível, carregado de uma esnobação visível de arrogantes jovens roqueiros que se tornaram adultos. E isso não é defeito. Hambug é sublime na finessi que trata o rock. Aqui temos reclamações da fama, nostalgia da recente adolescência e contos de amor não correspondidos, tudo com uma instrumentação delicada e madura. Alex Turner esta irreconhecível, visualmente e também na voz. Não deixaram de ser os macacos artísticos de sempre mas também não repetiram a fórmula que funcionou muito bem no passado dos, agora, quatro rapazes britânicos.

[3º]

Then Croocked Voltures - Then Croocked Voltures

Este foi, sem dúvida, o album de rock mais aguardado do ano. Com Josh Homme (Queens of the Stone Age) nos vocais e guitarras, John Paul Jones (Led Zepellin) no baixo e Dave Grohl (Foo Fighters) na bateria, o título de super-banda veio como conseqüência e a cobrança foi suprema. Se não fizeram um clássico, só o tempo vai dizer, mas aqui temos o que há de melhor na sujeira do rock n’ roll. Then Croocked Voltures é a soma de experiências roqueiras diversas que se chocam em um excelente projeto que soa como uma aula aos novatos em ação.

[4º]

Franz Ferdinand – Tonight
Se a maturidade vem com o tempo, chegou rápido aos escoceses do Franz Ferdinand. Depois de reinventarem o rock indie e se auto-colocarem no patamar de queridinhos da crítica, pós dois fabulosos álbuns, a banda se consagra com o dançante Tonight. Neste temos batidas eletrônicas permeando todo álbum e um decoro dançante que funciona muito bem nas pistas. Pelo nome e pelas canções do álbum, este era o propósito da banda que supera em criatividade e maturidade.
[5º]

Morrissey – Years of Refusal

O eterno vocalista do The Smiths se encontra neste álbum. É escutável a experiência de Morrissey que faz questão de entrar em conflito com seus instrumentistas. As músicas possuem uma velocidade contagiante que entra em contraponto com a calmaria e a leveza da voz do cantor, que destila um ar de segurança, com canções que falam desde o abandono seguido de pedido de perdão, até uma machista visão de quem pode ou não terminar uma relação. É o poderoso Morrissey firmando seu lugar na história da indústria fonográfica.

[6º]

Pearl Jam – Backspacer

O álbum solo de Eddie Vedder (In to the Wild, 2007) foi um divisor de águas na carreira do Pearl Jam. Agora temos uma busca por mais público, uma preocupação maior em agradar novos visionários. Vedder volta a berrar nos microfones assim como fazia na época de “Ten”, mas também destila sabedoria e segurança nas faixas acústicas, cheias de influências cowntrys e folks, assim como em seu trabalho solo. Backspacer pode soar pop e perdido, o que não seria um defeito se tratando da grandeza do Pearl Jam, mas aos mais sensíveis, o que se percebe é um conjunto de canções que apenas tentam contar uma história, apenas voltar ao classicismo do rock. É muita experiência divulgada.

[7º]

Animal Collective – Merriweather Post Pavillion

Conhecidos por fazer um som bem rebuscado, variando do chato ao genial, o Animal Collective surpreende com um jogo de canções profundas e que incomodam com tantos detalhes e influências. Começando pela capa, ficamos diante à uma figura ótica, que parece estar viva diante nossos olhos.Nas músicas, temos desde o canto gregoriano até a psicodelia hippie setentista. O som minimalista deixa o álbum com um teor de sensibilidade enorme, mas aqui o investimento no mainstream funciona, e as músicas estão mais pop e alcançáveis. São lamentações e lamúrias bonitas, que nos fazem viajar eternamente na busca pelo bom inconsciente. É uma viagem sideral instigante e animadora. Uma superação genial de um grupo que não tenta enganar ninguém.

[8º]

Céu – Vagarosa

Com uma indústria decadente, muitos se perguntavam o que havia acontecido com a estreante Céu, a moça que recebeu elogios e elogios em seu disco de estréia, cinco anos atrás. Pois a mesma moça volta casada e mãe e com um impressionante segundo disco. Vagarosa é complicado. É cheio de nuances e influências que se perdem na aveludada voz de Céu. As letras tratam de relacionamentos afetivos, e o ritmo voa do hippie reggae ao bossa samba com toque indie. É muita informação para um álbum só, por isso o cuidado na escuta. Céu é hoje, a melhor opção de representação nacional no exterior. Vagarosa é um clássico.

[9º]

Air – Love 2

O Air ainda se mantém como exemplares únicos de uma bossa eletrônica. A genialidade se encontra onipresente em fones de ouvidos, necessários para se captar os detalhes únicos de poesias narradas em seus ouvidos. Sussurros, expressões...estão todas lá, apresentadas pela dupla francesa que reinventou o modo de se escutar música eletrônica. Durma e sonhe com os sintetizadores psicodélicos de Godin e Dunckel te levando aos mais belos sonhos.

[10º]

Jamie Cullum – The Pursuit

Cullum não mudou. Ainda bem. Esta moda de experimentar novos estilos ainda não chegou ao jovem inglês que toca perfeitamente um delicioso new jazz. A maturidade juvenil e as experimentações com a voz e com o piano permanecem durante todo o álbum. Agora, ainda somos agraciados com toques de sintetizadores e instrumentos eletrônicos que dão um certo charme a certas canções, mas que não fariam falta também. Cullum também apela ao pop - como em uma regravação de Rihana -, mas não perde a sensualidade e a canastracidade que o fizeram ter nome e sobrenome no mercado musical.

A Espera de Na’vi

2010-01-24T09:31:00.000-08:00

Estamos sendo obrigados a viver em um novo mundo, a mercê de mudanças que afetarão e muito nossa vida hoje e amanhã, e ficamos a espera da boa vontade de autoridades para tentar reverter a vingança limpa que estaremos enfrentando nos próximos anos.

Ao final de 2009 fomos surpreendidos com o COP-15, a Conferência Climática de Copenhagen, que nada mais foi do que a comprovação de que os países elitistas e endinheirados que ocupam o topo da lista dos mais ricos do globo não estão dispostos ainda a encarar o aquecimento global como um fato e muito menos em desencadear alternativas suficientes e vigentes para que o regresso deste acontecimento aconteça, ao invés de aumentar. Ali fomos obrigados a assistir uma batalha de egos em que financiar projetos para a redução de monóxido de carbono nas urbanizadas cidades de seus países, investindo bons bilhões de dólares, parecesse piada, já que pelo visto, esta “viagem científica” parece piada diante tantos outros problemas maiores a se resolver, como guerras pessoais.

Para coroar a baboseira que foi a conferência, tivemos a volta de James Cameron e seu fascinante Avatar, que além de tudo passa uma mensagem realmente peculiar e que deve ser levada a sério. Era o que queríamos ouvir de nossos representantes na conferência.

No mais, infelizmente, na virada do ano, a prova cabal de que não podemos mais ser tão egoístas diante o mundo em que vivemos aconteceu e não dá para virar as costas e apenas lamentar diante da magnitude que foi o desastre. Por volta de 100 mil mortos em um país onde a miséria já figurava com a principal mazela, o grande terremoto no Haiti, em meados deste mês acabou de vez com um país que já nada tinha a perder. No momento todos os olhos estão voltados para lá, ações políticas e humanitárias ao montes. Milhões e milhões de dólares arrecadados para a reconstrução do local e pedidos de ajuda para nós civis. É nessas horas que percebemos que apenas nós mesmos para fazer algo por este mundo. Que muda-lo depende de nossa boa vontade e de nosso poder em levar aos olhos de todos que não podemos mais crescer financeiramente e corporativamente sem a ajuda da natureza. Não podemos mais ignorar o fato que os tempos e o tempo/clima são outros. Já obtivemos provas suficientes, em vários cantos do mundo de que ainda somos muito suscetíveis aos tormentos naturais, e nisso fica a questão: até quando ainda ignoraremos que não somos nada diante a força da natureza, e até quando iremos lutar contra essa maré, ao invés de incorporar isso na construção deste nosso planeta? O desastre no Haiti não vai ser o único, e infelizmente ainda passaremos por muita coisa parecida. O que nos resta é fazermos nossa parte e cobrar dos egoístas que comandam nosso mundo um pouco de luz na escolha de projetos que beneficie a todos, inclusive a natureza, adotando nela uma parceira, e não uma inimiga.

Dica do Post:

Como mencionado, tardiamente imploro para que não percam o fenômeno Avatar nos cinemas. Concordo do fraquíssimo e super previsível roteiro, mas vocês não viram nada igual mesmo até hoje. É um divisor de águas do cinema tecnológico. É um novo começo para o blockbuster. E novamente, a era do cinema é renovada. A fotografia com as locações formam um ambiente surreal, um mundo em que todos sonham em viajar, em uma história inesquecível e cheia de clichês essenciais para compreendermos o quão nojentos podemos ser, já que o filme aposta em adotar o ser humano como um ser desprezível de caráter e de confiança. Não percam, muito menos em 3D. O mundo de Na’vi merece ser visitado por todos.

(Nota: 9.5)

A condenação de Madalena

2009-11-05T18:44:00.000-08:00

O que seria para ser um dia comum na Uniban acabou por se transformar em um derradeiro tumulto, recheado de xingamentos e insultos. Uma demonstração de selvageria e de falta de educação por parte de estudantes que provaram ser mais ignorantes do que qualquer analfabeto trabalhador. O motivo para isso tudo: a ida de uma garota com um vestido curtíssimo e a subida da mesma por uma rampa, que dá acesso as outras salas.

Podemos começar reprovando sim a infeliz idéia de vestimento da estudante de turismo, Geysi Arruda, mas nada justifica. O que faltou à estudante foi bom senso e educação sobre comportamento, já que roupas também devem escolhidas de acordo com o local frequentado, mas novamente, nada justifica.

A aluna foi covardeamente cercada por vários estudantes que se sentiram incomodados com a roupa da moça e por isso começaram a xinga-la e humilha-la. Tal fato me lembrou Maria Madalena na história bíblica, a diferença é que aconteceu em pleno século XXI, e o que é pior, por universitários e sem um Jesus para salva-la.

Na noite da última terça-feira um circo de horrores foi montado para a volta da estudante. Curiosos ficaram na porta e alunos se preparavam para “recebe-la”, no entanto Geysi não apareceu. Com isso, os ignorantes e mimados estudantes da Uniban fizeram um pequeno protesto, usando nariz de palhaço e reclamando que a imagem da Uniban ficaria manchada pelo ridículo episódio, o que é no mínimo engraçado, já que o tumulto foi causado pelos mesmos e o nariz de palhaço é um detalhe que já está intríseco em cada um deles.

Uma aluna chamada Cláudia Rodrigues, de 27 anos, estudante de Marketing, disse que a culpa foi, sim, da garota. "Ela provocou. Se ela apenas sentasse na cadeira, isso não ia acontecer. Por que justamente nesse dia ela subiu pela rampa?", questionou. Outro aluno chamado Reginaldo Silva do Nascimento, de 28 anos, aluno do 3º ano de Turismo, foi um dos organizadores do protesto. "Eu quero limpar o nome da universidade em que estudo. Eu não fiquei três anos sentado para conseguir meu diploma e ver ele manchado por causa de uma palhaçada." Nisso que enxergamos a retórica: primeiro a audácia da senhora Cláudia, que se sentiu incomodada pelo fato da Geysi subir uma rampa com vestido curto. A não ser que a moça seja um freira, injustificável o argumento. Sabe a máxima “atire a primeira pedra quem nunca errou”? Pois então.

Quanto ao Reginaldo, o protesto é válido se há a conformidade de que a palhaçada foi plantada pelos estudantes e não pela moça, caso contrário, é hipocrisia da pior espécie.

Pelo visto, a Uniban nada esta fazendo para punir responsáveis pelo episódio que manchou a universidade diante o país. Assim, para variar, deve ficar nisso. Geysi esta decidida a retomar seus estudos sem se preocupar com o resto dos anos de perseguição que terá de enfrentar. O fato apenas provou que a selvageria esta dentro de muitos de nós, e se passar por rídiculos tem sido cada vez mais comum em uma sociedade dita avançada.

Dica do Post:

Muitos filmes e novelas conseguem êxito graças a uma ótima trilha-sonora. Foi assim com o filme “O Guarda-Costas” e a novala “Laços de Família”. Neste ano, o segundo filme da saga “Crepúsculo”, chamado Lua Nova, nos presenteia com uma trilha ótima, provavelmente melhor do que o filme. Com artistas do naipe de Thom Yorke e The Killers, o álbum possui ótimos e delicados momentos, em faixas ultajantes e que se tornam imperdíveis. A banda Grizlly Bear é o ponto alto do disco, enquanto que os ótimos Muse derrapam com uma fraca e rebuscada música. (.4estrelasde5.)

Cidadão Kane (Citizen Kane, 1941)

2009-10-28T16:56:00.000-07:00

No topo de várias listas sobre os melhores filmes da história do cinema, Cidadão Kane, mesmo após mais de 60 anos de seu lançamento, continua presente na história do jornalismo mundial, denunciando o que há de mais sujo nesse mundo e colocando em cheque quanto tempo mais tal obra terá enfoque tão presente nesta profissão.

Tendo um grande impacto ainda nos dias de hoje, na época de seu lançamento Cidadão Kane causou um enorme furor por parte dos espectadores e da crítica especializada, quando no corpo do filme valores morais são postos abaixo de acordo com o tradicionalismo presente na década de 40, e quando uma grande guerra começava e a imprensa representava um papel importantíssimo para a sociedade americana.

Dirigido, produzido, roteirizado e atuado pelo gênio Orson Welles – com pouco mais de 20 anos de idade, o filme começa com a pronúncia da palavra “Rosebud”, que será a espinha dorsal do longa e é dita pelo personagem principal, Charles Foster Kane (Orson Welles) minutos antes de sua morte. Após um documentário biográfico de mais ou menos dez minutos – contando resumidamente a vida social, econômica e política de Kane –, o filme começa com um grupo de jornalistas contestando a qualidade do documentário e a formação da pauta cujo propósito é descobrir o significado da última palavra dita por Charles F. Kane: “Rosebud”.

Mas então, surge a dúvida: como tais jornalistas sabiam qual foi a última palavra dita por Charles F. Kane se o mesmo estava sozinho na hora em que a pronunciou? Partindo da brilhante hipótese de que a cena funcionou como um segredo entre o personagem e o espectador, o diretor Welles nos coloca como divulgadores da notícia, algo inédito e fantástico no cinema da época, um detalhe de extrema importancia e que muitas vezes passa despercebido, sendo esse o ponto propulsor para que o filme siga.

Utilizando de uma narrativa não-linear e construindo por meio de flash-backs a história do longa, o diretor mostra uma árdua jornada do jornalista Thompson (Willian Alland) rumo à descoberta do significado da última palavra de Kane. O jornalista entrevista pessoas como a ex-mulher do magnata, o mordono e ex-funcionários e amigos, para tentar encontrar o que procura.

Orson Welles utiliza de recursos muito avançados para a época da filmagem, como a colocação do que está em primeiro e segundo plano em um jogo de câmeras, dando importância maior ao personagem que está focado em primeiro plano e continuando assim em sua sequência. A fotografia também possui papel importantíssimo, pois trabalha com a sombra como fator primordial para percebemos quando que Charles F. Kane faz suas tramas ou quando o diretor deseja que percebamos o clima sombrio da cena, acentuado com a trilha sonora.

A direção e a roteirização – esta ganhadora do Oscar do ano de 1942, o único das oito indicações – são exuberantes, com uma riqueza de detalhes que fazem com que o espectador esteja atento durante cada minuto do filme. Orson Welles ainda extrai atuações magníficas de atores que haviam começado no próprio filme e ainda eram desconhecidos do grande público.

Sem dúvida, é necessário assistir Cidadão Kane mais de uma vez, com dois olhos: um de apreciador e outro de observador, já que há muitos detalhes a serem interpretados e que fazem o filme ser muito mais profundo do que realmente parece ser. A própria descoberta da palavra “Rosebud” nos direciona a um lirismo que parecia estar muito longe de todo o filme.

Orson Welles apenas teve o seu reconhecimento anos após o lançamento de Cidadão Kane, mas por qual motivo o filme ainda é tão presente? Infelizmente, as denúncias mostradas no decorrer do longa não passam de verdades ainda atuais, como o jornalismo-marrom que esta inserido em grandes veículos de comunicação mundial e a influência suja que a política tem na imprensa.

Talvez alguns não concordem com tamanha admiração de muitos por este filme, mas devido a sua importância histórica, a evolução nas técnicas cinematográficas para a época, a sua atualidade onipresente mesmo daqui a 60 anos e a denúncia explícita à política e a imprensa, realmente concluimos que Cidadão Kane é impecável, e deve ser digerido não importando idade e nem valores pessoais. É um fabuloso filme digno de nota máxima e que jamais será esquecido.

Dica do Post:

Muito em breve será lançado uma coletânea de músicas com propósito beneficente. O álbum intitulado “Rhythms Del Mundo”, faz parte de uma série que está em seu segundo disco e trará canções do pop e do rock já clássicas e as transformarão em ritmos cubanos, por meio de uma nova roupagem. E para divulgar, já foi liberada na internet a faixa em que a banda americana The Killers faz uma nova versão de “Hotel Califórnia” dos Eagles. É no mínimo curioso e vale à pena a audição.

Publicidade doentia

2009-10-24T17:58:00.001-07:00

Foi noticiado recentemente que o problemático ex-polegar Rafael Ilha fora internado após tentar se matar com um pedaço de caco de vidro. Pelo visto, a reação de cidadãos normais com o acontecido foi a mesma: indiferença. Há coisas na mídia que de tão repetidas passam batidas, mesmo que o fato seja grave.

Várias “celebridades”, nacionais e internacionais, usam das tragédias para se auto-promoverem. Este efeito “tragédia = glamour” já começa a atingir mentes pequenas de cidadãos comuns. Na última semana o mundo parou com a história de um balão caseiro desgovernado que tinha dentro uma criança, que ao desamarrar o balão feito pelos pais acabou por ficar preso dentro dele. A notícia correu países e as buscas pelo menino acabaram por se tornar parte de uma conflituosa e agoniante trama, recheada de suspense e que no final pareceu (e foi) brincadeira, já que o moleque estava no sótão da casa, “escondido”. As aspas são justificadas pelo caso: a família do menino armou a história para atrair atenção da mídia para assim poder divulgar alguns negócios.

Na verdade, este tipo de história vende muito. O povo parece gostar de um barraco ou uma tragédia. Voltando as “celebridades”, muitas conseguem conquistar a fama novamente depois de tantas mazelas pessoais, aproveitando da perda de memória recente das pessoas. Grande exemplo disso é a cantora norte-americana Britney Spears, que depois de muito causar escândalos, lançou dois álbuns de sucesso e na semana passada obteve – novamente em menos de um ano – o primeiro lugar das músicas mais tocadas do site da Billboard com seu novo single “3”. Outras passam perto do ostracismo mas conseguem se manter, como a atriz Vera Fisher e a cantora Whitney Houston.

Entretanto há outros que ainda utilizam da polêmica para conseguir um minuto da atenção da mídia. Rafael Ilha é um grande exemplo disso. Um fracassado pelas drogas que já recebeu inúmeras ajudas, mas nunca teve uma verdadeira vontade própria para se auto-ajudar. O lamentável caso desta última semana só prova que o rapaz está cavando o fundo do poço em que ele se meteu novamente, mas mesmo assim ainda cava com câmeras filmando seu show pessoal e com uma gigantesca platéia para assistir ao espetáculo.

Dica do Post:

Por falar na dita-cuja, realmente “3”, da cantora Britney Spears, possui uma batida muito boa e o sucesso deve ser grandioso nas boates de todo o mundo. Assim como a eloqüente “Celebration” da matriarca do pop Madonna. A já citada Whitney Houston nos presenteia com “Million Dollar Bill”, uma dançante nostalgia à época da brilhantina Motown, mas com toques bem modernos. O grupo 3OH!3 se une a Katy Perry e juntos lançam o batidão “Starstrukk”, que promete incendiar pistas de dança com sua euforia. Para finalizar, procurem algum remix do novo sucesso da Rihanna, “Russian Roulette”, e se divirtam. Esses são os possíveis últimos maiores sucessos do pop neste ano. Aproveitem!

O grito do macaco

2009-10-20T11:22:00.000-07:00

Poucos dias após o anúncio de que o Rio de Janeiro foi a cidade escolhida para sediar as Olimpíadas de 2016, um confronto entre policiais e traficantes do Morro do Macaco toma proporções de conflitos em zonas de guerra internacional. Um helicóptero da Polícia Militar do Rio de Janeiro foi metralhado e explodiu ao aterrizar em um pouso forçado, deixando dois policiais mortos. Os números finais do conflito assustam: três políciais, três jovens civis e 18 criminosos mortos e muitos feridos.

Infelizmente a notícia teve grande repercussão nacional e internacional e o questionamento sobre se o Rio realmente foi a melhor escolha para sediar as Olimpíadas de 2016 parece ter sido o foco do argumentos.

Seria muita ingênuidade acharmos que até 2016 a capital que sediará os jogos olímpicos estará sob uma paz visível e que os crimes não afetarão o evento.

Mas também não podemos deixar o pessimismo se alastrar e fazer com que cada assalto no Rio de Janeiro seja motivo para reprovação da escolha da COI (Confederação Olímpica Internacional) para o Rio sediar os jogos.

O trágico conflito no Morro do Macaco não pode ser espelho para o que acontecerá daqui a praticamente seis anos. É uma probabilidade, enorme, diga-se de passagem, mas teremos de ser mais crentes de que os projetos anti-violência serão mais estratégicos e benéficos, ressaltando que o foco não deve ser as Olimpíadas de 2016, e sim um futuro melhor para a maravilhosa e machucada cidade do Rio de Janeiro.

Dica do Post:
Aos apaixonados por ficção eis que um presente é entregue pelo diretor dos filmes da fabulosa trilogia “O Senhor dos Anéis”, Peter Jackson. “Distrito 9” conta a história de um gupo de extra-terrestres que se refugiam na África do Sul após defeito em sua nave espacial, e assim, causam conflitos contra humanos. Produção simples mas que impera com uma criatividade inteligentíssima e uma simplicidade de bom agrado. História extremamente ficcional mas redonda, e com um lirismo recheado de valores de uma sociedade incapaz de receber bem o que é diferente. Não percam!
Nota: 9.0

Alô palhaços!

2009-10-15T17:27:00.000-07:00

Esta é a mensagem que nós, clientes da Caixa Econômica Federal recebemos diariamente durante esta ridícula greve dos bancários. Justamente o banco que seria o responsável por cuidar do povo brasileiro com zelo e dignidade, agride a moral de cada um de nós com uma paralisação egoísta e de que nada acrescentará para um bom serviço futuramente.

Aos bancários, uma simples busca no Google faz estudar melhor sobre a empresa Federal onde trabalham. Em uma das metas que a empresa almeja alcançar durante sua jornada quase diária, está a Valorização do Ser Humano, Transparência e Ética com os clientes. Hoje em dia, isso funciona mais como uma piada. Diariamente, mesmo durante a greve, é notável e desesperador algumas centenas de clientes que vão ao banco tentar algo, ao menos um atendimento ou uma ajuda, já que a vida pessoal e profissional de verdadeiros trabalhadores não acaba.

O desejo é que o banco perca muitos clientes, para que assim comece a dar valor, mesmo sendo fantasioso isso, seria uma boa iniciativa.

A egoísta greve da Caixa Econômica Federal acaba por ser um espelho da bagunça que esta nossa economia. O abuso a paciência e colaboração da população parecem ser fatores determinantes na hora de se pensar em ganhar mais as nossas custas. Infelizmente, o que nos resta é sentar e esperar que alguém saia ganhando deste jogo, cujos fantoches somos nós, o passivo povo brasileiro.

Dica do Post:

A celebração mórbida a um artista parece ser bem comum após a morte de algum. Tem sido assim com Michael Jackson e não será diferente, aqui na America Latina, com a figura da carismática e imortal Mercedes Sosa. A famosa portenha é dona de uma das vozes mais bonitas que já tivemos o prazer de escutar. Infelizmente nos deixou bem recentemente, mas temos uma grande obra com mais de 50 álbuns para apreciar. Na internet há várias coletâneas, e vale muito a pena. A originalidade e o empenho humanitário nas letras a fazem importante para a nossa história. Vá com Deus Mercedes!

Construindo uma embalagem

2009-10-12T14:46:00.000-07:00

“Nenhum país tem tanta certeza do seu futuro quanto o nosso”, afirmou o presidente Lula durante cerimônia da disputa pela vaga da sede das Olimpíadas de 2016, em Copenhague. O presidente, talvez, nunca disse tamanha verdade.

Com o país sediando eventos como a Copa do Mundo de Futebol em 2014 e as Olimpíadas em 2016, o sentimento que deveria ser de euforia se perde em uma preocupação vigente com os problemas sociais brasileiros, já que ficará a dúvida: será que o dinheiro gasto com as obras para receber estes eventos será paliativo com as necessidades carentes do povo? É difícil acreditar que o país esteja preparado para isso, já que estamos por cima de uma crise que nunca acaba. Neste ano, escândalos no Congresso Nacional e atentados à Legislação brasileira foram recorrentes e explícitos. O PIB não consegue mais atingir o patamar dos primeiros anos do governo Lula e o IDH do país não é dos melhores. Promessas e mais promessas tornam este um país do futuro, mas todos nós sabemos que nunca foram muito de cumprir. Será gasto uma quantidade exorbitante com esses dois eventos e os problemas que realmente tornam este um país subdesenvolvido continuarão a existir, e o que é pior, com um provável crescimento.

Dinheiro para fazer esta quermesse esportiva foi logo sendo divulgada para todos os cantos, como se não fosse problema para o país. Enquanto isso, muitas famílias nordestinas ainda vivem mensalmente com 70 reais mensais, além de outras milhares no sul desabrigadas e sem dinheiro por causa de tragédias com que nada têm culpa.

Talvez esta seja uma visão muito descrente e que não possua nada de similar no futuro do Brasil, e a torcida para que isso seja verdade é grande. No entanto, não é improvável que aconteça. Ao invés de vivermos de aparências e mostrar ao mundo um país que não existe, porque não começar desde já a construir uma nação de qualidade social para que realmente sejamos creditados a país muito bem desenvolvido? Recursos temos espalhados por aqui, o que falta é um maior comprometimento com as causas sociais e uma maior responsabilidade com as finanças do país. Enquanto a corrupção continuar consumindo as entrelinhas brasileiras, viveremos dentro de uma caixa suja e estragada de papelão, envolta por um belo e limpo papel de presentes.

Dica do Post:

Foi divulgada hoje pelo site oficial do cantor a música que seria o próximo single do imortal Michael Jackson. “This is it” é uma habilidosa balada que traz Jackson em uma fabulosa e nostálgica performance. É incrível que o timbre inconfundível e a qualidade marcante ainda estejam lá, com isso, a tristeza em saber que a volta triunfal não vai mais acontecer se torna momentânea. Nos cinemas, o documentário de mesmo nome da canção estreará em breve em sessões curtas e especiais, não percam!

Ricardo Kotscho – Uma Vida de Reporter: Do Golpe ao Planalto

2009-10-12T08:04:00.000-07:00

São mais de quarenta anos como assíduo jornalista. Assim, Ricardo Kotscho é tido como um dos principais profissionais do ramo no Brasil e possui uma grande influência tanto nas redações dos grandes jornais brasileiros quanto no governo federal, tendo sido um grande assessor do presidente Luis Inácio Lula da Silva. E é com uma rica história autobiográfica que Kotscho conta em seu livro, Do Golpe ao Planalto – Uma vida de repórter, sua trajetória como um jornalista idealista sob uma ótica pessoal e muito bem detalhada.

No decorrer do livro, Ricardo conta como sua profissão variava. A sua versatilidade lhe permitia contar fortes detalhes, por exemplo, como o jornalista investigativo que desvendou um esquema de lavagem de dinheiro que fazia com que funcionários federais levassem uma vida bastante vantajosa e não condizente com os salários que cada um ganhava oficialmente. Kotscho narra também suas empreitadas como correspondente internacional e jornalista esportivo, além de divertidas tentativas como repórter televisivo.

Fatos políticos e historicamente importantes para o país são narrados minuciosamente pelo jornalista, como a efervescente era da ditadura militar, com a implantação do lamentável AI-5 e a morte (assassinato) de seu amigo e companheiro de trabalho, o jornalista Vladimir Herzog – narrada aqui com profundidade, entoando uma sublime homenagem ao amigo.

Kotscho também conta como aconteceram fatos importantes para o povo brasileiro, como a famosa greve dos operários no ABC paulista – quando conheceu o seu amigo Lula -, a volta dos exilados políticos e a campanha das Diretas Já, ditas com todas as letras e com uma emoção que transcende o livro.

Partindo para o final da década, Kotscho comenta como foi ser assessor de Lula durante suas tentativas à presidência do país, e ainda faz um apanhado geral nos tempos atuais, enquanto ainda trabalhava com o presidente. O jornalista também relata um lado real (e por vezes cruel) de um Brasil que ele conheceu por um todo durante as caravanas com o atual presidente.

Assim, Do Golpe ao Planalto – Uma vida de repórter se torna leitura obrigatória a todos os estudantes de jornalismo, já que mostra os verdadeiros percalços aos quais estarão submetidos caso realmente estejam dispostos a fazer da profissão a sua para sempre. Porem, tendo uma linguagem de fácil compreensão, torna-se um ótimo livro para se recomendar a qualquer pessoa e presenteá-la com uma agradável leitura e uma história de vida profissional digna de ser chamada de brilhante.

Dica do Post:

Aproveitando o gancho literário, indico-lhes o diário pessoal e profissional do jornalista Ricardo Noblat, intitulado O Que é Ser Jornalista? O livro é mais cru na questão histórica e muito mais vigente na profissional. Nele, estudantes de jornalismo encontrarão claras dicas de como construir bons textos e como enfrentar situações do cotidiano da profissão. É um livro para ser lido e relido algumas vezes. Usufruam!

Improvável Mudança

2009-10-12T08:00:00.000-07:00

O Linkin Park está em estúdio para gravação do novo álbum da banda, que deve sair no primeiro semestre de 2010. Em entrevista a revista norte-americana Rolling Stone, um dos vocalistas da banda, Mike Shinoda, disse: "O novo cd soará como uma ‘comida estranha’ para os fans. É algo como se você experimenta pela primeira vez e pensa que nunca provou nada como isso, mas acaba gostando. Nós temos que gravar o disco e ver no que vai dar".

Se em Minutes to Midnight, de 2007, o Linkin Park já apostava em uma visível – mas não bem-vinda – mudança, este próximo álbum pode ser a projeção ou a decadência dos norte-americanos. O Linkin Park conquistou uma legião de fiéis fans tocando um estilo original, em que o peso do metal vinha em contraponto a batidas de eletro com rap. Álbuns como o Hybrid Theory, de 2001, são históricos. Durante três anos a banda anunciou que produziria algo totalmente inovador e diferente do histórico da banda, e com isso surgiu o Minutes to Midnight, um álbum muito bem trabalhado, mas com uma visível imaturidade. Nesse, as melodias estão mais suaves e o rap – junto ao eletrônico - parece ter sido extinto quase por inteiro. Soa muito mais como uma experimentação do que propriamente como uma inovação. Apesar disso, é muito interessante e possui ótimas canções, deixando a banda ainda com o título de uma das melhores bandas de rock da atualidade.

Neste ano fomos surpreendidos com um ótimo som. “New Divide” foi escrita e produzida para o segundo filme da série Transformes e, apesar de bastante comercial, é puramente de qualidade e mostra uma banda muito bem amadurecida, com um instrumental inteligente e um vocal poderosamente bem encaixado.

Mesmo ditando uma certa mudança no som da banda, ainda acho inacreditável que virá algo realmente novo. Mudança é o que o bandas como The Killers e Silverchair fazem, álbum após álbum, mas o mainstream faz com que os ótimos Linkin park se restrinjam um pouco. Aos fans, devemos ficar na torcida e esperar muita qualidade para vir. 2010 já esta chegando, aguardaremos.

Dica do Post:

Em um ano fraco para a música, três lançamentos surpreendem pela ousadia e pelo fabulosismo.

Em agosto, os antigos garotos do Arctic Monkeys mostram grande amadurecimento em um terceiro álbum de estúdio. Hambug traz um experimentalismo quase surreal e que muito difere do seco britpop que fez o sucesso da banda. A produção do talentoso Josh Homme (Queens of the Stone Age) fez com que a fase adulta de cada um gritasse mais alto, apesar de uma evidente semelhança com as músicas da própria banda de Homme.

Em setembro, somos contemplados com dois ótimos trabalhos. O Pearl Jam volta com uma fúria evidente em seu Backspacer. O grunge é resgatado pela banda, que também investe em baladas com uma clara influência do ótimo trabalho solo do vocalista Eddie Vedder, intitulado Into the Wild.

Quem também surpreende fazendo o mesmo é o Muse. Com o experimentalismo de sempre, a banda constrói um álbum conceitual e viajante em The Resistance. As músicas são esculpidas de forma gradual e alternativa, e recheia nossos ouvidos com verdadeiras orquestras comandadas por uma única voz, e que voz...

Aproveitem!

A louvação pelo desprezível

2009-10-12T07:58:00.000-07:00

Dizem que toda forma de arte deve ser respeitada, isso sem dúvida, cada qual com o seu devido gosto. Mas o que dizer sobre a atual circunstancia em que se encontra a cultura musical brasileira aos olhos do povo?

O Brasil, aos olhos dos estrangeiros, sempre foi visto com um país de pouca qualidade musical, com certa e respeitável qualidade em canções de Bossa Nova e de sambas com apelo tropicalista, como foi o caso da aclamação mundial à Tom Jobim e ao Gilberto Gil, por exemplo, respectivamente um dos principais nomes dos ritmos citados. Até o final de década de 80, priorizava-se no país uma cultura com maior apelo crítico, visto os duros momentos pelo qual a sociedade brasileira da época sofria.

Mas infelizmente, a partir da década de 90, o turbilhão de músicas descartáveis pareceu tomar a cabeça do brasileiro, que se rendeu a apenas ver na arte uma forma de diversão, sem se lembrar que a cultura é um magnífico meio para divulgarmos aquilo que realmente nos importuna no país. Lógico que não tenho nada contra as bandas de axé ou as de funk, cada um faz seu trabalho dignamente, o meu objetivo é dizer que o senso crítico do brasileiro vem se deteriorando a cada dia, e o espelho dos sucessos musicais aqui no país nos aponta claramente isso.

Ressalto também que não digo que a safra cultural brasileira atual é de péssima qualidade, na verdade, estamos produzindo artistas de calibre internacional, com ótimos álbuns e que nada perde para o que vem de fora. Porem, esse tipo de mercado musical não sai do ostracismo, salvo raras exceções.

Decerto que este não é um problema exclusivamente brasileiro, já que culturas como a argentina e a norte-americana também parecem vangloriar a falta de criatividade e o ritmo esdrúxulo, mas isso é imutável. Talvez seja um comentário preconceituoso, e o que se diz ser de qualidade para uns, é porcaria para outros. Na verdade, cultura musical, pelo visto, é a identidade de cada um. É que nem religião e futebol, não podem ser discutidos. Músicas são feitas para serem prazerosas e totalmente de caráter pessoal.

Por isso, o melhor a se fazer é ser original e curtir o que mais lhe chama atenção. Críticas são apenas opiniões pessoais comercializadas pela mídia. Como dito anteriormente, isso é algo imutável. A adoração pelo o que é desprezível está intrínseca em um povo, que apenas busca a singularidade e a simplicidade de músicas para fugir das complicações da vida.

Dica do Post:

A Onda (Welle, Die – Alemanha, 2008), filme em cartaz nos melhores cinemas alternativos do país, possui a consistência de um bom drama e ainda levanta questionamentos escondidos por uma sociedade com um passado triste, como a alemã.

Sinopse: Rainer Wegner, professor de ensino médio, deve ensinar seus alunos sobre autocracia. Devido ao desinteresse deles, propõe um experimento que explique na prática os mecanismos do fascismo e do poder. Wegner se denomina o líder daquele grupo, escolhe o lema “força pela disciplina” e dá ao movimento o nome de A Onda. Em pouco tempo, os alunos começam a propagar o poder da unidade e ameaçar os outros. Quando o jogo fica sério, Wegner decide interrompê-lo. Mas é tarde demais, e A Onda já saiu de seu controle. Baseado em uma história real ocorrida na Califórnia em 1967.

O filme cutuca uma ferida não cicatrizada da Alemanha, mas também aponta a responsabilidade de controlar em nós mesmo a figura fascista que se esconde em nosso âmago sentimental. Fabuloso!

Nota: 10,0

Cuidado com a Gripe?

2009-05-19T16:54:00.000-07:00

Após confirmados casos da gripe suína no país, o que antes apenas causava um leve ar de preocupação, hoje já é causa de medo ingênuo, já que para muitos é mais um novo mal do século, assim como foi a ebola na África e a gripe aviária na Ásia.

Logicamente que devemos nos preocupar, já que ainda não há vacinas contra a doença e no México mortes ocorreram comprovadamente devido a gripe. Mas até aonde a escala de preocupação deve ir? Será que a rapidez e a articulação da mídia – que já a comparou a Peste Bubônica – não são exageradas se tratando de algo que estás sendo combatida a rédeas curtas? Se bem que a culpa toda não é da mídia, já que OMS divulgou uma escala 5 de até 6 no teor de periculosidade da doença. Desesperador não? O temor é pelo fato de mais tarde os governos quererem usar medidas drásticas que nem a do governo mexicano, que “orientou” que a população evitasse abraços, beijos, cumprimentos físicos, além de mandarem lavar as mãos constantemente. Aqui no Brasil, onde já ha um murmurinho de medo entre a população, o único lucro vai para a rede farmacêutica, que vende máscaras e remédios contra gripes rapidamente. Abrangendo, a situação em certos aeroportos as vezes chega a ser constrangedora, como no Rio de Janeiro, onde há um verdadeiro interrogatório para saber se você esta contaminado ou não, fora que muitos hipocondríacos já não entram em um avião sem mascara, o que torna tudo muito ficcional.

O que nos resta é torcer e evitar a paranóia. Já há casos de sacrifícios desnecessários de porcos aqui no país e se dermos vazão a ignorância, a coisa tende a piorar. Ao governo, um maior destaque a informação sobre a doença deveria ser passada à população de classes abaixo da C, em que o acesso a informação não é tão grande assim, além de não deixar a opinião do povo dividida e confusa, já que Lula fala uma coisa e o Temporão fala outra. E que peguem pesado no combate a essa gripe, pois se a Dengue é um vergonhoso problema para nós, o que será do país com uma Gripe Suína?

Dica do Post:

E já esta na internet (para variar) o mais novo álbum de inéditas do Green Day. Apesar de repetir a fórmula Opera Rock do multiplatinado American Idiot, a banda novamente nos presenteia com um som de qualidade, e nos leva a canções que certamente serão sucessos - talvez não tão exarcebado quando seu anterior. 21st Century Breakdown é contagiante e redondo, mas peca por não ser original.

(.3.5estrelasde5.)

O "Justiceiro" de Teto de Vidro

2009-05-10T13:17:00.000-07:00

O deputado Sérgio Moraes (PTB-RS), criticou ferrenhamente a atitude da imprensa perante o seu trabalho de informar. O discurso abusado e de autoridade a lá coronelismo, apenas serviu para fixar uma imagem que o Brasil já está cansada de ver: a do político canastrão acima do poder que faz troca de favores com seus amigos, mesmo estando abaixo de um teto de vidro.

“A imprensa nacional, que na sua grande maioria é mentirosa, tenta fazer valer a sua opinião, quando a sua opinião, todos sabemos, é induzida. Ela usa o seu espaço de forma tendenciosa para manchar a imagem deste Congresso.” Disse Moraes em discurso dia 07 , que aliás ressaltou sob o episódio lamentável com uma jornalista do jornal O Globo. Segundo o político, a repórter havia perguntado se ele não achava vergonhoso certos deputados terem sido eleitos, após o parlamentar defender Edmar Moreira, mais conhecido como “o deputado do castelo de 25 milhões de reais”. A resposta de Sérgio Moraes foi: “vergonha é você trabalhar com quem não gosta. Mas é induzida. Que triste emprego! Tem que trabalhar com mesquinhez, distorcer, conduzir de forma mesquinha o processo neste parlamento. Eu não aceitaria, porque minha honra e minha personalidade não permitem mentiras. A minha conduta é reta, e não vou curvar-me. Eu sempre digo: em nome de meus filhos, prefiro apanhar de pé a ser acariciado ajoelhado”. E ainda salientou: “vocês jornalistas podem bater o quanto quiser que nós sempre nos reelegemos”. Além de dizer que está se “lixando” com o que escrevem a imprensa brasileira, pois é “pautada em mentira”.

Deu no que deu. O deputado foi indiciado pelo Supremo Tribunal Federal por supostas ligações ao tele-sexo provindo de dinheiro público, já que o telefone usado seria de uso profissional, e não pessoal. Para Moraes, é claro, é apenas uma coincidência e alega total inocência, mas para àquele que defende que um deputado mineiro, com salário que não ultrapassa 15 mil reais, pode ter um imóvel avaliado em R$25 milhões de reais, meia palavra basta não acham?

Dica do Post:

No último mês de abril comemorou-se o Dia do Jornalista. Como, para variar, eu estava com indisponibilidade de internet e tempo para este blog, não pude vibrar com a data junto aos leitores. Bom, para não passar em branco recomendo 3 filmes que assisti neste último mês e que mostra a importância dessas que para mim é a mais bela profissão do mundo.

O Custo da Coragem, Verônica Guerin: A história trata das investidas da jornalista Guerin para desarmar um grande esquema de máfia que estava tomando conta da Irlanda. Filme impactante e com uma atuação impecável da talentosa Cate Blanchet.

Boa Noite, Boa Sorte: Fabulosa película que trata da trajetória de Ed Murrows ao confrontar o Senador Joseph Maccarthy, que na época, perseguia todos que pudessem estar ligados a qualquer coisa sobre o comunismo.

O Preço de uma verdade: Muitos poderiam acha-lo de segunda pela capa, mas o conteúdo é de arrepiar. Pondo em ponto a ética e a veracidade do novo jornalismo, o filme surpreende com a falta de noção e esperteza do jovem jornalista Stephen Glass. Incrível.

Meme!

2009-04-26T21:22:00.000-07:00

Bom, quando ficamos fora do mundo virtual, vivemos em uma angústia diária, as vezes querendo fazer algo e não poder por falta disso. Infelizmente, já faz quase um ano que não tenho acesso livre à uma internet (por isso a escassez de posts e de comentários em blogs amigos alheios), desespero esse que provavelmente acabará na próxima semana, quando enfim chega um lap para moi. E para que as moscas não ocupem o espaço de abril deste blog, resolvi criar um Meme que há muito tempo tenho vontade de fazer. Como gosto bastante de listas, colocarei aqui os meus 10 álbuns favoritos, e o Meme consiste em que cada indicado crie sua lista de 5 álbuns favoritos e repasse a corrente adiante, comentando, é claro, o porquê da escolha de cada disco. Abraços, repassem a corrente para quantos desejarem e em breve voltarei!!!

1º Diorama by Silverchair (2002)

Se há obras-primas na pintura, como 'O Grito' de Edward Munch, ou no cinema como '2001 – Uma Odisséia no Espaço', do Kubrick, na música há o Diorama do silverchair. A banda australiana, conhecida pela versatilidade álbum à álbum, lançou este fantástico disco em 2002, surpreendendo a todos pela beleza de cada instrumento e pela poesia nas palavras do eterno jovem gênio Daniel Johns. Aqui, a orquestração junto ao rock dos meninos, constrói canções que são verdadeiros teatros para os ouvidos, com atos e agudos, além de coros fantásticos, sendo retaliados por cordas sinfônicas em paralelo com instrumentos de uma boa banda de rock. Diorama não é apenas o meu álbum favorito desde os 14 anos, é uma concepção que jamais esquecerei. Ouçam: Acroos the Night, Tuna in the Brine e Without You.

Temple of the Dog by Temple of the Dog (1991)

Este álbum foi uma homenagem que amigos fizeram à um vocalista morto por overdose. E é incrível. Aqui temos membros do Soungardem e Pearl Jam em canções que são um marco no grunge melódico. O timbre juvenil e potente, com escala 8 de Chris Cornell ultrapassa o fantástico e da uma diferença significante em muitas músicas. É o álbum em que a emoção é evidente, e nenhum outro o barra. Fantástico. Ouçam: Say Hallo 2 Heaven, Hunger Strike e Call me a Dog.

Breath by Leaves (2002)

Os irlandeses do Leaves usaram da beleza e da força do inverno Irlandês para que este álbum tivesse a sintonia certa para se ouvir sozinho, ou com apenas mais uma pessoa. As músicas, de caráter melancólico em sua maioria, entram suavemente pelos ouvidos e pairam em nossas mentes como se revelassem um lado desconhecido nosso. É alegremente triste e puramente europeu. Impossível? Ouçam o álbum. Ouçam: Suppose, I Go Down e Crazy.

Audioslave by Audioslave (2002)

Audioslave = banda formada por ex-integrantes do Rage Against the Machine junto ao ex-vocalista do Soungarden, Chris Cornell. Preciso dizer mais alguma coisa? A junção destas duas potências resultou em um álbum estrondoso, com Cornell mostrando a qualidade de sua voz em um rock n’roll seco e avassalado pela guitarra original de Tom Morello. É uma experimentação de garagem que rendeu um dos melhores álbum desta década. Fenomenal. Ouçam: Cochise, Light My Way e Getaway Car.

Day and Age by The Killers (2008)

Sempre gostei bastante da euforia dos Killers. Penso que as músicas, sempre exorbitantes demais, sempre foram minha cara. E quando escutei Day and Age não foi diferente. Brandon Flowers aqui canta todas as músicas em uma excitação original, cheio de agudos e vibratos em que o vocalista busca eternamente se manter em suas músicas. O sentido messiânico do álbum talvez seja para conquistar um maior número de fans. Não precisou de muito para ser um de meus favoritos. Ouçam: Human, Neon Tiger e Good Night, Travel Well.

Neon Bible by Arcade Fire (2007)

The Arcade Fire é atualmente sinônimo de genialidade, é não é por menos. Em seu segundo álbum, os canadenses montam uma experimentação surreal e fazem com que canções ultrapassem o real. As letras são poesias e os instrumentos cada vez mais minuciosos e variados. É um disco para se deliciar a cada música e ir descobrindo, em um mundo fora do seu, um lugar maravilhoso e paralelo. Ouçam: Ocean of Noise, Windowsill, My Body is a Cage.

A Rush of a Blood to the Head by Coldplay (2002)

O Coldplay aqui investe em um mainstrem visível, mas mesmo assim constrói canções absurdamente belas e fortes. Pôr a força de uma bateria ladeada por uma calmaria vocal, já marca da banda, faz com que as letras funcionem com mais clamor e emocionam mais. O cd é repleto de momentos geniais, que parecem nos levar para obscuras memórias de nossa vida. É tocante e incrível. Ouçam: A Rush of a Blood to the Head, Amsterdã e Politik.

50º Aniversary Motown (2009)

A gravadora Motown é responsável pela melhor fase da música na década de 60 e 70. Dela surgiram ícones como Michael Jackson, Diana Ross e Marvin Gaye. Esta compilação lançada em 2009, possui músicas escolhidas por fans da eterna gravadora, e vem reunida em 3 discos. Cada música é uma prova do que atestei: fazem parte da melhor parte da música das décadas de 60 e 70. Fabuloso! Ouçam: Todas!

Acústico MTV - Nirvana (1994)

Este praticamente, álbum póstumo, mostrou o porquê temos em Kurt Cobain o último ídolo do mundo. A revolucionária banda, deixou de lado o tom underground e assumiu a beleza de cordas e da suavidade acústica, colocando influências distintas em cheque. Temos o melhor acústico da história graças a ousadia da banda, que transformou covers em hinos e fez do fim de uma história uma emocionante marca na vida de todos. Ouçam: Where Did U Sleep Last Night, Lake of Fire e All Apologies.

In Rainbows by Radiohead (2007)

Talvez não seja apenas por ser um divisor de águas na história da música, ou por ter sido feito pela banda com maior potencial filosófico genial atualmente. O que se sabe, é que, música por música, temos a prova de que o mercado musical criativo mundial está em falta. A cada susurro, a cada tom elevado ou dançante, é um chamativo para que possamos refletir sobre aquele som e sobre a vida. É belo demais para ser descrito de forma tão fugaz. Ouçam: Jigsaw Falling Into Place, Nude e Videotape.

Agora indicarei 10 dos meus blogs favoritos, que peço sinceras desculpas pela ausência e que em breve voltarei. Grande abraço a todos e espero que gostem do Meme. DIEGO MORETTO.

http://do-gmas.blogspot.com/

http://blogpontotres.blogspot.com/

http://jucymm.blogspot.com/

http://oelementofogo.blogspot.com/

http://flaviamelissa.blogspot.com/

http://misquilinas.wordpress.com/

http://vladirduarte.blogspot.com/

http://pensamentosequivocados.blogspot.com/

http://exagerosdoleo.blogspot.com/

http://www.champ-vinyl.blogspot.com/

Descaso Humilhante.

2009-03-31T19:37:00.000-07:00

É com vergonha que relato que nos dois maiores hospitais públicos do Espírito Santo, Hospital São Lucas e o Hospital Dório Silva, na comida em que é servida aos funcionários e pacientes foram encontrados coisas como dente humano, lâmina de bisturi e barataS. Além disso, muitas irregularidades foram diagnosticadas pelos profissionais da vigilância sanitária, entre elas o armazenamento de bebidas ao lado de sangue e o carregamento das carnes em situações precárias de um porta-malas de um carro Escort enferrujado.

Já houve a denúncia e o pedido de que a empresa terceirizada responsável por cuidar da higiene nos hospitais, a Ki Sabor, seja substituída por uma mais séria e com melhor desempenho no trabalho. Apesar da explícita denúncia, com cobertura exclusiva da imprensa, o governo ordenou que fosse feita uma vistoria de 90 dias (!!!) e avisou que abrirá uma petição para que seja votada a possível modificação da empresa responsável pela manutenção da cozinha hospitalar.

É incrível o processo lento com que tratam um assunto tão sério em nosso estado. Que a saúde já estava precária, todos estão cansados de saber, no entanto, é ridículo que após uma verificação cabal e nojenta como essa, apenas se faz o cruzamento de braços e estendam o problema por mais tempo. Aliás, é um erro deixar que empresas terceirizadas cuidem de um serviço tão absurdamente importante. Isso só faz com que o governo seja beneficiado em detrimento da população. Enquanto isso, os pacientes e os funcionários são postos em humilhante situação escrava, já que a comida a que são submetidos vem de um lugar bem duvidoso. É esperar e ver no que vai dar, mais um capitulo da novela da precária saúde capixaba.

Dica do post:

A empresa de viagens CVC abriu uma demanda enorma de promoções de pacotes para a Semana Santa. Sem dúvida vale a pena conferir o site e dar uma olhada nos bons preços de algumas viagens nacionais, internacionais, seja o transporte com avião ou ônibus. Se divirtam e relaxem!

Festival Just a Fest Rio de Janeiro - 20.03.2009

2009-03-21T20:29:00.000-07:00

Por incrível que pareça, 2009 já começou com um gás potente em relação à shows internacionais que se torna inacreditável por estarmos no Brasil. A lenda de que nosso país esta na rota das turnês realmente parece estar vingando atualmente. Só falando no ano até março, já pudemos conferir Elton John, Keane e Iron Maiden em espetáculos que sobrepõe ao excepcional. Salvo raras exceções, a formalidade e o cuidado com tudo que rodeia os festivais e shows internacionais aqui no Brasil estão surpreendendo, já que a tranqüilidade e o não aborrecimento têm se tornado marca de certos concertos. Com isso, mais um fabuloso festival paira por aqui. “Just a Fest” nos presenteia com nomes como Los Hermanos, Kraftwerk, e Radiohead – em sua primeira visita ao país. Abaixo, o comentário deste festival que aconteceu no Rio e acontecerá em São Paulo. Inesquecível.

Los Hermanos: É com o verdadeiro clima de irmandade que a banda chegou ao palco caloroso com uma platéia não muito cheia na Praça da Apoteose no Rio de Janeiro. De mãos dadas e sendo muito carinhosos com seus fans, a banda entrou já com um clima que lembra os solos de Marcelo Camelo e Rodrigo Amarante: praiano, onde a calmaria desperta o desejo de ter alguém próximo. Com exceção de certos momentos, o show teve muito de caráter acústico, com hits inesquecíveis como “O Vento”, “Assim será” e a bela “A Flor”. Tocando a característica “Todo carnaval tem seu fim”, os Hermanos deixam no ar a dúvida que permaneceu durante todo show: será esta apenas mais uma calorosa apresentação única, ou realmente teremos a melhor banda jovem brasileira junta novamente?

Kraftwerk: Definir sem conhecer é complicado, mas um show eletrônico como foi o do Kraftwerk é a prova de que idade nada tem a ver quando se pensa primeiro que a maturidade e a experiência é quem conta na hora de botar para ferver. E foi assim durante toda a apresentação dos europeus. Com batidas estrondosas, recheadas de grooves e psy, o quarteto comandava uma cabine louca, com apenas 4 laptop’s e telões gigantescos com imagens que nos fazia flutuar pelo psicodelismo visual. Uma apresentação esnobada mas inesquecível que os alemães proporcionaram - mais uma vez – aos brasileiros.

Radiohead: Se este não for o show do ano, não sei o que pode barrar. A primeira apresentação do Radiohead (foto) por terras brasileiras foi indescritível. Em mais de duas horas de show, a banda presenteia 25 mil fans brasileiros com um set list louvável, fazendo um apanhamento de TODA sua carreira de sete álbuns. Thom Yorke grita, chora, pula, ri, briga... e transforma o palco em seu infinito particular, sendo emotivo e dramático quando deve ser, e pulsante e animado nos momentos certos. Isso sem se tornar caricato e teatral. Clássicos como “Paranoid Android”, “Idioteque” e “Air Bag” se misturaram com as ótimas do premiado último trabalho da banda, In Rainbows (2007), como “Nude”, “Videotape” e “Jigsaw falling into place”. Infelizmente, houve a pessoal decepção dos britânicos não tocarem a belamente triste e inesquecível “Fake Plastic Trees”, mas que foi retardada pelo acústico de “Creep” no final, fechando um concerto fabuloso e único, que se tornará lenda aos que foram e que deixa um vazio enorme, apenas aguardando a próxima vinda de uma das melhores bandas da história do rock.

Dica do Post:

Caso vc leitor não conheça alguma dessas bandas, aconselho investir na ideia e pesquisar. Dos inteligentes brasileiros dos Los Hermanos, passando pelo insano quarteto alemão do Krafertwerk e chegando aos geniais do Radiohead, você terá uma experiência profunda e eterna, e que vale muito a pena conhecer.

'Scream' by Chris Cornell [2009]

2009-03-19T14:33:00.000-07:00

Se versatilidade na música é a alma do atual negócio, com bons frutos saindo de remanescentes como Kings of Leon e Keane, o que diríamos quando o melhor vocalista de rock n’roll vivo anuncia que seu próximo álbum solo será produzido pelo rei da produção de black music? Até então, apenas um insegurança bate, mas a confiança ainda é plena. Um erro.

Scream, terceiro álbum solo de Chris Cornell (ex-Soundgarden e ex-Audioslave) já chega sob o rótulo de pior disco do ano, mesmo sendo lançado em março. O que parece inacreditável perdura por quase em uma hora de um som tosco e que apenas serve para mostrar o quão perdido e egocêntrico está Cornell e o quanto Timbaland é característico e repetitivo.

O primeiro single, Part of Me, possui estranho arranjo com toque indiano e já começa com batidas fortes, lembrando ícones do pop atual como Madonna e Justin Timberlake. Sendo um álbum conceitual – o que é mais doloroso ainda, pois funciona como se fosse uma música só, sendo que nenhuma salva -, a próxima faixa, Time, é um dos momentos de derrota total do álbum, sendo impossível escuta-la até o final. Infelizmente, isso acontece muitas vezes durante o disco, que varia do ruim para o terrível.

Não se sabe mesmo o que aconteceu. O visual, o disco, o clipe, nada salvam nesta nova empreitada de Cornell. Minto: o vocalista ainda continua potente nos microfones, mas nem isso se torna motivo para escutar Scream mais de uma vez (que até possui uma capa boa). Se tínhamos em Euphoria Morning (1999) um alternativo de absoluta qualidade e em Carry On (2007) um experimento cru mas que deu certo, em Scream temos o álbum mais comercial já lançado pelo artista, que assumiu de vez uma veia pop ridícula e que faz vergonha a seus verdadeiros fans e a sua própria carreira.

Ao menos, Chris Cornell possui um histórico brilhante, com muitos discos clássicos e que são provas do quão fabuloso ele é, por isso, apenas nos sobra torcer para que esta seja apenas uma empreitada insignificante e passageira, pois fracassada ela já é.

(.0estrelade5.)

Dica do Post:

Se já possuímos, infelizmente, o pior disco do ano, possivelmente também já temos o melhor: Merriweather Post Pavilion, dos caras do Animal Collective.

Com um disco existencialista e conceitual, a famosa banda de Baltimore cria um disco de vanguarda mas sem ser nostálgico. Inovador mas não único. Com camadas belas e muito bem trabalhadas, com muita psicodelia e barulho, faz com que MPP se torne o absurdo pensante da banda, com toques geniais e que funcionam como uma crônica fíctícia da humanidade. É prazeroso por no repeat e escutar, escutar e escutar….. Ouçam “My Girl”, “Lion in a Coma” e “Brother Spot”, e encontrarão o ponto mais genial do álbum.

(.5estrelasde5.)

Vitória com V de vergonha.

2009-02-26T10:45:00.000-08:00

Alguns grandes problemas, as vezes, só se tornam importantes quando recebemos o alerta de alguem de fora. As cidades de Vitória, Guarapari (foto), Vila Velha e Serra – no Espírito Santo - possuem praias que são os principais pontos de turismo no estado, com milhares de visitantes durante todo o ano, com um crescimento logicamente vertiginoso nos últimos e primeiros meses de um ano.

Apesar da potencial importância dessas praias e tendo no mundo uma discussão séria envolvendo questões ambientais, é visível a precária situação dessas praias. Infelizmente, não são uma ou outra e sim todas que contam com uma imundície vergonhosa e que faz com que os moradores se sintam acoados com os visitantes.

É claro que boa parte dos lixos que são vistos nos litorais capixabas são fruto da falta de educação de muitos turistas, mas neste ano a situação fugiu do controle.

Além disso, se confirmou a previsão do secretário estadual de defesa e segurança pública, Rodney Miranda: este carnaval superou o ano passado se tratando de violência, com mais homicídios e furtos residenciais, principalmente nos litorais cujo principal atração seriam os trios elétricos. No meio da folia, já tendo acontecido alguns desastres, certas prefeituras ainda ampliaram o atendimento médico (não de segurança) mas não foi o bastante.

Pelo visto a situação fugiu do controle. Balneários como os de Vitória, possuem quase metade das praias impróprias para banho. Os investimentos para este verão foram pífios se tratando de recursos para o bem estar da população local e de turistas. Os índices negativos aumentaram e a má impressão também. Os políticos, as vezes, esquecem que nem todas as pessoas vem visitar o estado atrás de folia. Àqueles que procuram tranqüilidade, são prejudicados com uma falta de estrutura vergonhosa e uma sujeira que incomoda olhos e corpos de quem passa (ou fica) nesses locais.

Algumas autoridades deveriam mudar o pensamento que conscientização apenas funciona a partir do fim do ano. Junto à órgãos responsáveis de outros estados vizinhos, poderiam começar uma forte campanha contra jogar lixos nos balneários, além de se economizar na água de cada cidade. Além disso, o estado poderia criar algum tipo de multa para as cidades com um teor de contaminação grande, já envolvendo denúncias e votação de turistas, já que mexendo no bolso do brasileiro é que se consegue algum resultado positivo nessas empreitadas.

Para o próximo verão, ao invés de ficarem preocupados com quais bandas farão parte das atrações dos balneários durante a folia, que pensem melhor na situação da segurança, saúde, infra-estrutura e saneamento das praias do litoral capixaba. Para que estes defeitos presentes não virem características e envergonhem mais nosso estado perante o país.

Dica do Post:
Carnaval acabou, mas muitos ainda podem desfrutar de um feriado prolongado. Assim, aproveitem e vão ao cinema, que neste semana está com preço promocional. Abaixo listarei 5 dos meus filmes favoritos que ganharam algum Oscar em 2009 e que ainda estão em cartaz ou já sairam em dvd. Ainda não vi o grande ganhador, “Quem quer ser um milionário”, mas em breve terei o prazer de assisti-lo. Se divirtam!
Se surpreendam com... “O Fabuloso Caso de Benjamim Button”
Se emocionem com... “O Leitor”
Se renovem com... “Milk”
Aluguem... “Batman – O Cavalheiro das Trevas”
Comprem... “Wall - E”

OS 10 MELHORES ÁLBUNS DE 2008.

2009-01-26T21:15:00.000-08:00

Antes de tudo, peço perdão pela incompetência minha neste blog. Final de ano está tenso, viagens, lugares sem internet e falta de tempo (!!!) estão me deixando meio por fora da blogosfera, infelizmente. Para completar, quando eu resolvo publicar meu top 10 de final de ano, o Google vai e apaga meu post por causa dos links para download. Enfim, caso encontrem dificuldade em achar algum álbum, por favor me contatem. Novamente, perdão e que 2009 seja um ano melhor para todos nós.

2008 não trouxe tanta coisa boa quanto 2007 no campo da música, no entanto tivemos estréias fenomenais e álbuns lindos e que já se tornaram clássicos. Abaixo os meus 10 favoritos do ano. Divirtam-se!

1º Dear Science - TV on the Radio

A Rolling Stone Brasil o definiu como uma colcha de retalhos musical e nada mais é do que isso. Com este terceiro álbum o TV on the Radio se torna bem mais acessível e por isso mais genial. O rock se passa pelo soul, encontrando-se com o R&B por trás de um dance eloqüente e por aí vai. Difícil imaginar? Pois é. O álbum é recheado de influências e diferenças de estilos. A união das faixas estão nas inteligentes letras e nos rastros instrumentais. É o disco do ano, alguém dúvida?

2º Day & Age – The Killers

O The Killers nunca se manteve preso à uma caracterização ou taxação, buscando sempre se renovar a cada disco, motivo que já causou prejuízo para a imagem da banda, principalmente após seu debut de sucesso ser seguido por um álbum inovador como foi o Sam´s Town (06) - e que foi massacrado pela crítica especializada, além de não ter tido sucesso comercial, apesar de ser muito bom. E é assim que a banda segue, investindo na inovação e acertando em cheio dessa vez. Day & Age é o álbum que melhor define a banda. Agoras os hinos não são tão grandiosos, mas estão lá. As faixas dançantes são mais calorosas e o toque latino e africano é evidente em muitas faixas. Aqui o The Killers se encontra com o world music e faz do seu pop à busca pela conquista nos quatro cantos do mundo. As influências como Queen e U2 são mais evidentes e são utilizadas com muito brilho e entusiasmo, tornando Vegas peça fundamental para a caracterização na carreira da banda. É filosófico e poético e mostra Flowers em plena forma. Fabulosos como sempre!

3º Atack & Release – The Black Keys.

É com este álbum que a dupla americana faz com perfeccionismo o que uma banda com mais de cinco integrantes poderia não fazer. Atack & Release faz o rock´n roll bater de frente com o blues em uma explosão nostálgica, proporcionando um som sujo e de ótimo bom gosto, além de ser atual, graças a produção significante de Danger Mouse. É um road álbum para a vida.

4º Fleet Foxes – Fleet Foxes

Parece que o hype de 2008 realmente foi o folk music, até aí tudo bem, mas aí surgem os Fleet Foxes é põe maestria no estilo. É com uma harmonia gritando que cordas, pianos e coros de vozes montam canções poéticas, que soam como uma pintura em forma de música. É denso e profundo, sentimental demais e por isso fascinante. Um presente.

5º Oracular Spectacular – MGMT

Com lançamentos pop´s meio do que rasos (leia-se previsíveis), o MGMT consegue mexer com o padrão musical da atualidade lançando um debut louvável, onde a juventude onipresente nas canções parece ser oriunda dos acampamentos hippies da década de 70. É com muita psicodélia em faixas gritantes e com letras realistas e atuais, que a banda investe pesado em arranjos que vão do dance/rock ao folk, com evidentes influências da música negra americana. É dopante e extremamente estimulante escuta-lo. Precisa de características maiores do que essas?

6º Viva la Vida (or Death and All His Friend) - Coldplay

Inovar quando se esta no mainstream é árduo para uma banda. E o Coldplay bem sabe disso. Ao lançar o complicado X&Y, em 2006, a banda engoliu críticas ferrenhas e o descontentamento por parte dos fans (apesar do sucesso comercial), tornando o álbum um verdadeiro fiasco. Assim, a banda novamente se reinventa e junto ao produtor Brian Eno ( U2 ), lança o ótimo Viva la Vida..., o álbum mais profundo e mais bem feito da carreira da banda – não o melhor, diga-se de passagem.Usando coerentes orquestrações e toques latinos empolgantes, o Coldplay se consagra não apenas com um álbum, mas definitivamente com uma completa obra-prima.

7º Rockferry – Duffy

No decorrer de 2008, muito se comparou a galesa Amy Duffy à inglesa Amy Winehouse. Ambas são talentosas e fazem músicas ótimas, no entanto, Duffy prova que não precisa ser uma constante nos tablóides para fazer sucesso e ser boa no que faz. Com Rockferry, a cantora traz lirismo e autenticidade em faixas que lembram cantoras da época da Motown produzidas pelo gênio atual Mark Ronson. É um veludo único e vibrante.

8º Death Magnetic – Metallica

Após o lançamento do magnífico Black Álbum, em 1991, o Metallica pareceu relaxar com seu trabalho e assim com seus fans. Com álbuns fracos e que nada lembravam os tempos do Master of the Puppets, a carreira da banda estava em uma decadência visível, oficializada com o tosco St. Anger. Felizmente, a banda ressurge a lá Fênix com o ótimo Death Magnetic, o verdadeiro álbum pós The Black Álbum. Durante o disco, é transparente a paixão pelo metal, com acordes únicos e violentos que estouram caixas com uma intensidade crua e perfeita. É simétrico como deve ser, com a sofisticação de quem já o faz há tempos. Aqui, realmente, quem é rei nunca perde sua majestade.

9º The Age Of The Understatement - The Last Shadow Puppets

Alex Turner é um gênio. E isso não é um elogio, mas uma constatação. Não se contentando em lançar um dos melhores álbuns de 2007 à frente do Arctic Monkeys, junta-se ao vocalista do The Rascals (Miles Kane) e juntos montam o projeto The Last Shadow Puppets, estendendo influências sessentistas ao máximo, com arranjos por hora orquestrados ou sujos, com guitarras e bateria cruas. Junto a isso, letras que contestam um mundo interior e exterior de cada um de nós. Sem dúvida, uma inquietação genial de jovens com hormônios exaltados.

10º Litlle Joy – Litlle Joy

O grupo já nasceu grandioso. Formado por Fabrízio Moretti (The Strokes) e Rodrigo Amarante (Los Hermanos), além de Binki Shapiro, lançaram no final do ano o ótimo álbum de estréia e supriram as expectativas. Com um clima praiano e que muito lembra amigos se divertindo em um lual, o álbum passa por vezes melancólico e por vezes agressivo. É sensual e sujo, puro brasileiro internacionalizado.

Dica do Post:

E o ano musical de 2009 já começa a todo o vapor. Queridinhos da cena pop indie mundial, os escoceses do Franz Ferdinand muito demoraram mas acabam por lançar o terceiro disco de inéditas. O esperado Tonight é único. Aqui a banda investe na modernidade e caracterizam a noite como roupagem, investindo no eletrônico e colocando a dance music como fator primordial das faixas que se seguem. É um novo Franz, mais moderno, dançante e inovador. Tonight já é grandioso e tem tudo para ser um dos melhores do ano. Eu não duvidaria...

Nota: (.3/5estrelasde5.)

Day & Age by The Killers (2008)

2008-12-19T11:49:00.000-08:00

Se é tardiamente que venho expor minha crítica a este álbum, se sinta com vergonha caso ainda não tenha escutado esse debut da brilhante banda americana The Killers.

Considerados queridinhos da cena cult mainstrean, os Killers levantaram foi muita poeira com o lançamento do ótimo Hot Fuss, considerado por muitos como seu melhor álbum. O caráter fashionista dançante trouxe singles louváveis como Somebody Told Me e a mágica Mr. Brightside – esta até hoje a melhor música do grupo. Hot Fuss abriu diversas portas para a banda e os alçou ao sucesso absoluto, com isso, a cobrança por um segundo álbum de inéditas fabuloso como o primeiro veio a galope.

Em meados do fim de 2006 eis que surge o criticado Sam’s Town, disco que bebe na efervescente Las Vegas e funciona na carreira da banda como um laboratório de experimentações. A mixagem altíssima e a rara presença oitentista (que havia se tornado característica da banda) fizeram chover críticas negativas. No entanto, Sam’s Town é um álbum consistente e maduro, recheada de hinos que entoam emoção exacerbada.

Em 2007, lançam a compilação Sawdust, que traz b-sides importantes e singles incríveis, como Tranqüilize.

Com a moral baixa diante à crítica e com dizeres de inovação no novo álbum, o The Killers se manteve na corda bamba escondida, já que o esperado terceiro álbum de inéditas definiria se a banda responsável pelo Hot Fuss seria apenas mais uma lembrança fugaz do século XXI ou se ficariam para a história da música, realizando o sonho de serem o próximo U2. Pois então, com Day & Age a banda consegue as façanhas de lançar o melhor álbum de 2008, além do melhor álbum da carreira deles.

Day & Age já começa com uma bela capa. Com cores e um “q” de saudosismo, a pintura é linda e assim permanece durante todo encarte do disco. Abrindo com a ótima Lousing Touch, já percebemos o quanto o disco promete. Com um inteligente solo de guitarra que brinca com teclados inquietos, a música torna-se um groove digno de um clássico dos anos 80, recheado com Flowers melodiando com calmaria.

Mas são nas próximas duas faixas que o disco se encontra. Se em Human (primeiro single) Brandon questiona o que procuramos e faz inveja à Robert Smith, com uma “melancolia animada”, em Spaceman a banda explode em uma danceteria que levará milhões aos gritos uníssonos apenas com a pulsante guitarra e com um coro de vozes que lembra o antigo Queen tocando nos estádios. Aqui esta o clímax de Day & Age.

Em Joy Ride, a guitarra de Dave Keuning traz um funk delicoso e convidativo, lembrando um bar de blues, até mesmo pela presença de sax competentes.

Brandon Flowers é dotado de uma voz que encanta pela doçura e suavidade, e é em A Dustland Farytale que ele procura explorar mais seu dom. A emoção faz parte da música e isso é evidente.

Juntos, a banda explora o mundo com as faixas This is Your Life e I Can’t Stay, com um toque de ritmos do terceiro mundo, os Killers nos traz serenidade nessas faixas. O que já não acontece com Néon Tiger, que é vibrante e nos convida a pular.

Partindo para o desfecho, The World We Live in seria bizarra se fosse tocada por outra banda. Melhor dizendo, seria gastante se fosse cantada por outro vocalista. Brando Flowers prova com essa música que quem faz a mágica do The Killers acontecer é ele. Não desmerecendo o resto da competente banda, mas aqui transformar o tosco no belo é uma tarefa quase impossível e Brandon o faz com maestria.

E é em Goodnight, Travel Well que o The Killers define o Day and Age. Ouvindo ela e esquecendo do mundo exterior é como fazer uma viagem ao desconhecido em uma noite. Com um vertiginoso instrumental, no final entendemos muito bem o que a banda quis nos propor com o álbum. Ao final da música, ainda de olhos fechados, nos perguntamos em que hora do dia estamos, se ao abrir os olhos veremos sol ou lua. Flowers homenageia um de seus ídolos, Bono Vox, entoando uma voz de mesmo timbre e que muito lembra o cantor irlandês. E assim finaliza este fabuloso álbum.

Difícil esta para definir que caminho o The Killers seguirá pela frente, mas visto a sua discografia, isso se torna extremamente interessante e charmoso. Ouvi-los é um prazer e isso já é irrefutável. Ao futuro ...

.(.4/5estrelasde5.).

Dica do Post:

Final de ano e a temporada de shows bons internacionais acabou. Mas ainda dá para conferir o melhor show de 2008. É com um embate entre o saudosista e o contemporâneo que a diva Madonna traz um espetáculo do maior grau de finessi para nós brasileiros: a turnê Stick and the Sweet. Da incrível montagem do palco às ótimas performances, tudo é inovador. Os telões enormes se desmontam e formam convidados como Britney Spears, Justin Timberlake e Pharrel Willians. Coisas magestrais como um Rolls Royce entrando adentro do palco fazem o show valer cada centavo gasto. O efeito de luz e a discografia por trás das batidas, dão um toque especial e novo à sucessos antigos como Like a Prayer e Vogue. Sem dúvida, é o show do ano, e para muitos brasileiros, é um show para a vida. Aproveitem e corram para ver, até mesmo quem não gosta, vale muito a pena.

Justiça Comprada.

2008-11-26T20:07:00.000-08:00

Em um caso em que a falta de honra se confunde com masculinidade e que a procura por justiça se confunde com vergonha, abre-se mais um capítulo triste na história do judiciário brasileiro, que com este caso, provou que bandidos de colarinho branco possuem sim vantagens explícitas neste lugar chamado Brasil.

O promotor Thales Ferri Schoedl (foto) foi absolvido das acusações de homicídio simples – pela morte do jovem Diego Mendes Modanez – e tentativa de homicídio, pelo atentado ao amigo de Diego, Felipe.

Segundo Thales, em 30 de Dezembro de 2004, o promotor saiu com a namorada Mariana Ozores Bartoletti, quando em um grupo de 4 rapazes, um deles teria mexido caluniosamente com a namorada do réu. Envolvido em uma discussão e acuado pelos quatro jovens, o réu teria disparado tiros, da qual teria acertado Diego e Felipe, matando o primeiro.

O caso se desenvolveu até hoje, sendo que nestes anos todos, o réu/promotor ficou em liberdade provisória e no último mês voltou a exercer a função como se nada tivesse acontecido, ganhando um salário que muito difere da realidade da maioria dos brasileiros honestos deste país.

A decisão de absolver o promotor foi feita por unanimidade (!!!) pelos desembargadores, que concordaram que o réu agiu em legítima defesa (!!!).

Dentre as peças que não se encaixam, há o fato do réu e da vítima estarem em uma mesma festa, e que poderiam acionar a segurança a qualquer momento, além da esfarrapada colocação do desembargador que relatou o processo, Barreto Fonseca (companheiro de trabalho do réu), que disse na íntegra: "O réu só fez o disparo usando meio necessário. Ele era bem menor em estatura do que as vítimas. Apesar do número de disparos, não se pode dizer que foi um uso imoderado da arma porque ele atirou antes para o alto e para o chão".

É de se pensar: Se o promotor fosse um balconista, ganhando seus dois salários mínimos (bem diferentes dos 10 mil reais mensais ganhos por Thales) e cometesse o mesmo tipo de crime, teria ele o mesmo tratamento e a mesma absolvição no caso? Provavelmente não. Felizmente ainda pode ser recorrido, mas todos nós sabemos como terminará este caso não é mesmo?

É um lamento que a justiça de nosso país seja controlada pelos mais poderosos. É um jogo onde a hierarquia da fortuna prevalece e a dignidade vira chacota.

Dica do Post:

Fim de ano chegando e os planos para viagens vão sendo feitos. Férias? Quem não gosta? rs. Fazer uma viagem inesquecível sempre esta nos planos da vida de todo mundo, mas nem sempre o orçamento permite. Mas e quando, por meio da simpatia e educação de berço, pode-se economizar uma quantia razoável com hospedagem, por exemplo? É aí que entra a dica do post: o Coach Surfing (surfando no sofá) é um site onde há interação entre viajantes de todo mundo, que oferecem o sofá da casa para hóspedes de todas as partes do mundo. Você pode oferecer sua casa ou pedir hospedagem em qualquer canto do mundo, podendo assim conhecer uma cultura mais afundo sem ao menos gastar com nada. A experiência é válida e o site é divertidíssimo. O bloggueiro que vos fala vai tentar uma hospedagem no Rio de Janeiro para o final de semana do show da cantora Madonna, se tudo der certo, posto a experiência. Enjoy it!

O Jogo da alienação.

2008-11-25T11:39:00.000-08:00

A mídia sempre foi a precursora de modismos e influências na vida da maioria das pessoas no mundo. Ditar tendências, gírias, modos de vida, enfim, características que adotamos devido a algo passado pela mídia e que, por algum fato, nos simpatizamos com determinada coisa a ponto de a adotarmos.. Sejam filmes, novelas, músicas, ou bandas estilosas, todas elas de alguma forma fazem parte de nossa vida.

A mídia senhores (as), é um veículo que ao mesmo tempo em que destrói, pode vangloriar determinado artista visando exclusivamente o lucro. Exemplos são vastos, mas o que me fez escrever sobre isso foi o novo auge ao qual a “cantora” Britney Spears se encontra no momento depois de tantos baixos.

Spears é a capa e recheio da edição de dezembro da revista Rolling Stone americana, nada mais nada menos do que revista com maior influência no campo da música mainstream no mundo. Sucessora de fracassos na vida pessoal, que se acumula em perda da guarda dos filhos e internação em clínica psiquiátrica, Britney é hoje (novamente) a maior artista pop com menos de 30 anos.

Após o lançamento do ótimo Blackout no final do ano passado, seus singles, ao serem lançados, não saem do pódio de listas especializadas das mais tocadas. Seu novo sucesso, Womanizer, foi recorde de downloads pagos e seu novo cd (Circus, 02/12/08), assim como o anterior, é esperado por milhões no mundo todo. Fora isso, há as (estranhas) vitórias nos prêmios da MTV americana e européia. Sim, Britney voltou com tudo.

Mas o que é estranho, é que por dois anos a cantora apenas era vista como um fracasso ambulante. Tida como a sucessora de Madonna, Brit já tinha seu fim decretado por todos do show business. Manchetes e mais manchetes ditavam 24hrs do dia de Spears, procurando qualquer indício de barraco ou coisas afins. É lamentável, mas era o que acontecia.

Hoje, fotos com crianças na escola e entrevistas de arrependimento entram em detrimento à vida de Spears há pouco mais de um ano. É um jogo de negócios. Britney ainda gera muito dinheiro ao show business, suas músicas, por menos talentosa que a cantora seja, sempre são sucessos e sempre são ótimas, se tratando na categoria em que ela se encaixa. Circus já pode ser baixado e escutado, e nele é visto mais um “disco de ótimos produtores”, ou seja, há tantos mecanismos nas músicas que fica difícil perceber a Britney da época de Baby One More Time... (seu primeiro grande sucesso), mesmo assim, é um bom álbum e venderá que nem água novamente.

A mídia tem esse poder: ao mesmo tempo em que destrói, põe o artista lá em cima. É tudo alienação. Mexer com a mente das pessoas virou moda para se ganhar dinheiro. Infelizmente é inevitável. São conseqüências da nova era.

Dica do Post:
Começou a temporada de ótimos filmes no cinema. Assistir a todas as seções anda sendo uma tarefa complicadíssima, mas sempre arrumamos tempo para a arte não é mesmo? Assim, a dica de hoje vai para mais um filme deslumbrante do ótimo Woody Allen. Vicky Cristina Barcelona é uma comédia romântica recheada de inteligência e bom gosto. Cada personagem se encontra em total sintonia e harmonia e uma história totalmente redonda. Grande destaque à Penélope Cruz, que arranca boas risadas com sua eufórica Maria Elena.
[SINOPSE] Duas jovens americanas, Vicky (Rebecca Hall) e Cristina (Scarlett Johansson), vão passar as férias de verão em Barcelona. Vicky é uma mulher sensível e está prestes a se casar; Cristina é dada a aventuras sexuais. As duas viverão um intenso - mas complicado - romance entre elas e também com Juan Antonio (Javier Bardem), um carismático pintor que vive uma tempestuosa relação com a ex-mulher Maria Elena (Penélope Cruz).
NOTA: 9,0

007 - Quantum of Solace (2008)

2008-11-13T09:04:00.000-08:00

De tirar literalmente o fôlego, o novo filme da franquia 007 consagra Daniel Craig como um dos melhores agentes de toda franquia (se não for “o” melhor), além de se tornar um dos melhores filmes de ação de 2008, assim como foi seu anterior Casino Royale.

[SINOPSE] James Bond (Daniel Craig) está desiludido pela traição da única mulher que se permitiu amar. Mesmo diante da desfeita, Bond encontra forças para ir em busca da verdade e descobre que a organização que chantageou Vesper é muito mais complexa e perigosa do que pode imaginar. Durante as investigações, o serviço de inteligência descobre um traidor e coloca Bond e a linda e vingativa Camille (Olga Kurylenko) lado a lado no caso. Camille apresenta-o a Dominic Greene (Mathieu Amalric), empresário que tem ligações com a misteriosa organização. Bond descobre que Greene planeja controlar os recursos naturais mais preciosos do planeta, utilizando aliados na tal organização e manipulando contatos dentro da CIA e do governo britânico. Isso se Bond não conseguir impedi-lo antes.

Se a escolha de Martin Campbell no filme anterior foi certeira demais, o que dizer quando se anuncia uma troca de diretores em apenas um filme lançado? A escolha de Mark Foster causou certo rebuliço ao ser anunciada. Isso porque os antigos trabalhos de Foster, apesar de impressionantemente ótimos, eram direcionados ao drama ou ao romance. Ao pegar uma forte ação como são os filmes da franquia 007, o diretor ficou com uma responsabilidade enorme, já que o último longa havia sido sucesso de bilheteria e crítica, mesmo a franquia ter estado um pouco conflitante com seu público (devido à era Pierce Brosnan). Entretanto, Foster utiliza de suas ferramentas e as incrementa no violento filme, e isso faz com que emoções se misturem e o toque de vingança, que é o ingrediente principal deste longa, se torne bem mais saboroso e apreciativo.

Bond, dessa vez tem de vingar a morte de sua amada Vésper e também vingar a tentativa de assassinato de sua chefe M, à quem tem grande admiração e respeito, mesmo não demosntrados. Com, isso a pancadaria rola solta. A utilização das câmeras de Foster é de total sintonia com filme. As cenas de ação chegam a arrancar calafrios e nos fazem perder o fôlego literalmente. Seja na água, na terra ou até no ar, James Bond é capitado com uma maestria surreal, e desperta aquilo que todos desejam sentir ao assistirem à uma boa ação nas telonas.

O que peca neste longa é o roteiro artificial. A trama além de não redonda como eram em Casino, é recheada de furos. O vilão do filme chega a ser onipresente, e os pseudos-vilões não agradam. O tom político do filme funciona – o embate pela procura por petróleo e água em um país morto como a Bolívia -, e as cenas de fala maior servem como pausa das grandes e fenomenais cenas de ação, o que é categoricamente positivo.

Daniel Craig está fenomenal. Indo do charmoso ao violento, o ator transmite ao público quem realmente deve ser James Bond. Craig bate pra valer, espanca, não pensa duas vezes antes de matar e não tem dó nem piedade de ninguém, nem ao menos quando se vê com o coração dilacerado devido ao último romance. Cenas deste filme mostram o protagonista humano, e que não age por si só. O personagem apenas peca na perda do mulherengo, característica marcante de Bond.
Judi Dench novamente brilha como a chefa M. Em poucas cenas ela consegue ser versátil ao ponto de mostrar fúria pelas desobediências de Bond e ainda, menos que disfarçadamente, mostra seu lado afetivo com aquele agente turrão.
Se Eva Green conquistava pela beleza, a nova bondgirl Olga Kurilenko (Camille) traz talento à uma mulher de garra e princípios. Papel difícil e que foi completado com caráter e ótima atuação. Com um elenco cheio de harmonia como esse, dificilmente sairia algo ruim.

As captações junto à trilha sonora são ótimas, e seguem o padrão hollywoodiano de ser.
Quantum of Solace consagra a franquia como indispensável a cada ano. Agora sim, temos um James Bond como ele deve ser: charmoso, ruim, vingativo, inteligente e forte. Uma dica? Respire fundo o quanto você puder antes do filme, porque serão 1hr e 50 minutos de puro êxtase sufocante.
NOTA: 8.5

Dica do Post:
O final de década de 70 e toda a década de 80 foram cruciais para o surgimento e glorificação das bandas de hard/rock/metal. Bandas como Metallica, Skid Row, Guns, entre outros, possuem um histórico fantástico e marcante nessas décadas. Entretanto, nenhuma delas se iguala na importância que o AC/DC tem sobre o Hard Rock mundial. Foi Back in Black (ainda com o falecido Bon Scott nos vocais) que levou o metal na casa de todos, sendo um dos discos mais vendidos da história. Foram eles que tiraram o sossego de artistas do pop e levaram a violência da pancadaria aos quatro cantos do mundo. Utilizando de letras cheias de clichê e um som pesadíssimo, a banda tem um marco histórico incrível em meio a tragédias e fracassos. E em 2008 eles voltam com um álbum que novamente prende a respiração de qualquer um - assim como o 007. Black Ice repete todos os artifícios dos últimos álbuns, inclusive a facilidade de tornar o cru uma qualidade essencial. Novamente ouvirão uma voz rasgada, uma bateria estraçalhada e uma guitarra nervosa. Assim como deve ser um bom disco de hard/rock/metal. Assim como o AC/DC sempre ensinou aos seus categóricos e bons discípulos na música.
.(.4/5estrelasde5.).

O Atraso no Progresso.

2008-11-05T11:17:00.000-08:00

Finalmente as eleições americanas chegaram ao fim, junto à ela também finalizou-se o referendo popular na Califórnia afim de decidir sobre a contínua permissão ou não dos casamentos entre homossexuais.

A vitória de Barack Obama sem dúvida é um marco na história dos EUA. Agora não apenas temos um negro (tão combatido preconceituosamente no país nas décadas anteriores) no mais alto escalão político do mundo, como também temos um libertário, alguém com uma visão de mundo maior, com ideais e promessas que beiram ao genialismo para uma nação retrógrada como é a norte-americana.

A derrota de McCain também deve ser lamentada, mas os EUA e o mundo precisavam de alguém como Obama. Pulso fraco? Talvez, o tempo dirá, mas a questão é que é entregue em suas mãos um país falido, destruído pela ganância e falsa soberania do governo passado. Obama terá de lidar com problemas que demorarão anos para se resolverem. É pressão demais, e se ele não conseguir desta vez, não conseguirá nunca mais. À ele toda sorte do mundo, porque fazer com que a locomotiva chamada EUA se mova com a mesma força e velocidade de anos atrás mantendo o país estável vai ser de um trabalho imenso e amargo. Mudar o modo de vida de um povo acomodado e “cabeça-dura” como é o norte-americano não é uma tarefa mole e percalços virão a galope.

O primeiro já veio. Com 52,1% foi decidido proibir o casamento entre pessoas do mesmo sexo na Califórnia. Logo a Califórnia, o estado gay do mundo. Essa decisão não apenas interferirá na vida dos homossexuais do local, que por causa da ignorância e da falta de senso da população local são obrigados a conviverem com a indiferença que não existe. O prejuízo também virá pela Califórnia ser um dos 3 estados com maior renda pelo turismo nos EUA. E pasmem, é o estado com maior circulação de dinheiro (falando em Turismo, com bares, boates, hotéis, tudo incluído) vindo da comunidade GLS no mundo.

Com a decisão de tal referendo, além de se criar uma aversão ao estado em si e sua população, faz com que algo que trazia um montante respeitável de dinheiro se perca pela estapafúrdia absurda do resultado de tal referendo. A conseqüência vai vir o mais rápido que eles imaginam, o país está em crise financeira grave e por questões pessoais decidem se livrar de um negócio rentábilíssimo.

Infelizmente, agora, a “Proposta 8” vai ser implantada, e com isso desce-se um degrau na escala do progresso humano/social ao qual o EUA finalmente se submeteu com a vitória de Barack Obama. O temor fica pela amplitude que esse resultado pode ter, já que com um assunto delicado desses a população norte-americana não teve os cuidados e preparos necessários para decidir sobre suas próprias leis e tudo o que elas carregam, assim, pensar em um voltar por cima com a ajuda de Obama o mais rápido o possível é de extrema dúvida, só que desta vez não temos um presidente incapaz para botarmos a culpa.

Dica do Post:
As boysbands da década de 90 foram sem dúvida a maior febre adolescente da época. Não tinha para ninguém. Com o sucesso de N´Sinc e Backstreetboys outros conjuntos apareceram, mas sem fazer o sucesso fenomenal das duas primeiras citadas. Músicas de qualidade duvidosa, o que mais impressionava em certas canções era a junção das boas vozes masculinas que traziam sons muitas vezes de qualidade. É provando isso que o Westlife lançou há um tempo atrás (2006) um ótimo disco de covers e que eu há poucos dias conheci. Intitulado The Love Álbum, o cd traz sucessos da década de 80 e 90 regravadas com coros, agudos, junções de vozes masculinas e femininas e até passadas acústicas. É um belo disco, vale a pena escuta-lo. (.4estrelasde5.)

A inveja de Al Capone.

2008-10-31T12:43:00.000-07:00

A importunação de panfleteiros e vendedores autônomos no dia-a-dia nas ruas de nossas cidades, apesar de desgastantes, podem ser entendidas, já que cada um tem seu trabalho e isso deve ser respeitado. No entanto, é frustrante ser parado e intimado, mesmo sob alegação de compromissos ou de falta de tempo, por àqueles que se auto-proclamam difusores da fé pela Igreja Universal do Reino de Deus.

Nos poucos minutos de diálogo com o tal difusor, é extremamente perceptível a falta de noção de realidade dessas pessoas. Qualquer problema pessoal é interpretado como maldição demoníaca, e tudo têm cura pelas mãos do senhor naquela igreja.

Convenhamos, não há máfia maior. A chamada IURD tem em suas posses nada mais nada menos do que dois jornais de grande tiragem de cópias, 30 rádios, uma emissora nacional de televisão (uma das maiores do Brasil, diga-se de passagem), além de nada mais nada menos do que sete milhões de fiéis espalhados por mais de dois mil e quinhentos templos pelo Brasil. Além disso, há as influências nas áreas jurídicas e políticas de nosso país com grande escala no poder. O fundador da igreja, o Bispo Edir Macedo (que se auto denominou Bispo, diga-se de passagem), tem um patrimônio milionário ao qual se soma jatinho e casas no exterior.

Com o devido respeito aos fervorosos fieis e sua crença, é visível e agoniante a presepada que se forma dentro dessas igrejas. O dízimo, por exemplo, é de 10% da renda de cada família (às vezes de cada salário particular do fiel). O dinheiro tem de ser somado ao montante de 10 mil, que é o valor separado tirado de cada igreja para ser enviado à matriz em Porto Alegre – RS.

Os dizeres de cartazes na rua beiram ao cômico. Neles há curas para doenças como câncer e leucemia, além de promessas de como salvar uma dívida sem importar o tamanho dela. E por aí vai. O mais triste é ver que há a esperteza intrínseca nesse negócio, com um investimento na massa mais pobre de cada cidade. Famílias em estado de pobreza lamentável são atraídas à essas Igrejas sob a promessa de uma vida melhor e com resoluções de seus problemas.

Não digo isso sem conhecer a fundo o trabalho dessas entidades, e àqueles que duvidam, basta procurar uma dessas igrejas e tirar suas próprias conclusões.

Há também o lembrete de que o dono é Edir Macedo, pessoa que enfrenta diversos processos na justiça, além de um histórico terrível, incluso vídeo famoso no You Tube.

Gostaria de enaltecer que sob hipótese alguma este é um texto de inferiorização ou preconceito à religião, mas basta uma pequena vasculhada pela internet ou até mesmo um simplório encontro com um “difusor da fé evangélica” para termos uma noção do que esta bem à frente de nossos olhos e não enxergamos.

Com tamanha articulação neste negócio envolvido, e com tanto dinheiro que isso traz, até o grande Al Capone se sentiria figura tosca comparado à tudo isso. Deus seja louvado!

Dica do Post:

Dois álbuns britânicos foram recén-lançados, e nos trazem o que a de melhor no old e new rock.

Oasis traz em seu vintage “Dig Out Your Soul”, canções que se perdem nas empreitadas da banda. E olha que isso não se torna uma crítica, porque o álbum é bom. Neste, os irmãos Gallagher trabalham juntos em 3 faixas do álbum e que talvez sejam as melhores. Uma mistura de beatles com, hã, Oasis e que dá certo, apesar do psicodelismo exagerado. Destaque para a faixa "Falling down" (.2/5estrelasde5.).

Bem diferente na sonoridade do Oasis, o tri Keane chega com seu Perfect Symmetry, um álbum completo e que melhor define a banda. Fugindo das comparações de Coldplay e Doves, o Keane monta um álbum que apesar de bucólico, é empolgante. Agudos e sintetizadores agora são mais frequemtes e nem por isso chatos. Ponto alto da banda. Destaque para a faixa "Lovers are Losing" (.3/5estrelasde5.).

Desafiando Gigantes (Facing the Giants, 2006)

2008-10-22T08:05:00.000-07:00

O que fazer quando tudo ao seu redor desmorona? Quando problemas parecem ser mais comuns do que se imagina e os desastres sobrepõe os momentos de felicidade? Das duas uma: ou cavar cada vez mais fundo o buraco onde se encontra, ou entregar o coração e a alma à Deus e esperar pelo o que vier. Desafiando Gigantes mostra o que pode acontecer caso a segunda opção seja a escolhida. Com um roteiro fraco, péssimas atuações e um diretor que beira ao amador, o filme consegue tocar fundo telespectadores passivos, com situações que espelham (de forma demasiada irreal) uma vida cotidiana e que poderia acontecer com qualquer um.

SINOPSE: Em seis anos à frente do time de futebol americano Shiloh Eagles, o treinador Grant Taylor nunca levou sua equipe às finais. O fracasso invade sua casa, quando descobre que não pode ter filhos com a esposa. Ao mesmo tempo, Grant descobre que pode ser demitido. É quando ele ora a Deus e recebe a mensagem de um visitante inesperado. Nesse instante, o treinador irá desafiar tudo e todos, a fim de provar que Deus lhe deu coragem e força para vencer.

Alex Kendrick é o nome maior do filme. É ele quem dirigiu e escreveu o longa, atua como protagonista e ainda de quebra é diretor de elenco. Multiuso? Que nada. Kendrick é o responsável por transformar um filme grandioso e lindo em um desastre cinematográfico, repleto de erros e de defeitos que denigrem a imagem de um ótimo filme aos mais avisados.

Sendo um filme abertamente evangélico, o roteiro prega o que a devoção ao senhor divino pode fazer em nossas vidas. Isso posto no dia-a-dia foi de uma grandeza enorme e emocionante, entretanto, as falas são feitas e repetidas constantemente, o que torna falso e soa enjoativo. É idêntico as falas de um pastor lendo a bíblia e proclamando. O roteiro peca também na história demasiada previsiva. Tudo o que você pensa que vai acontecer, acontece, sem surpresas. Apesar de tudo isso, defino a história como empolgante e muito emocionante. Lágrimas escorrem nos primeiros momentos do filme. A força da proclamação no roteiro e as situações causam um calafrio surpreendente e é isso que faz o filme ficar ótimo.

Quanto as atuações, fracas, praticamente amadoras, mas mesmo assim conseguem passar a motivação do recado. Lembram aqueles “fatos reais” dos programas da emissora LURD? Pois é, idênticos. Na verdade o filme é uma superprodução seguindo o mesmo estereotipo. O protagonista, Kendrick, consegue passar tanta emoção como uma porta, e isso prejudica e muito o andar da carruagem.

Como diretor então nem se fala. As captações das câmeras de modo amplo, muito usada por iniciantes, acabam por estragar momentos emocionalmente proveitosos, uma pena, porque poderia dar muito certo caso fosse usado da forma adequada.

Agora, diga-se de passagem, outro grande acerto do “faz-tudo” no filme foi a trilha sonora. Recheada de hits do gospel contemporâneo são aplicados à medida certa nas cenas, algumas dando até impulsos contagiantes.

Assim, Desafiando Gigantes é um filme para a vida. Traz ensinamentos grandiosos e faz o coração chorar de uma forma surpreendente. É tocante e lindo. Ser uma péssima produção cinematográfica não o impede de passar a belíssima mensagem ao qual o filme se propõe. Esqueça dos defeitos e curta este que provavelmente será um filme inesquecível para a sua vida.
Nota : 7,5

Dica do post:
Se preparem que no próximo dia 29/10 (às 21hrs) será exibido simultâneamente na Holanda, Alemanha e Inglaterra, além de mais de 36 salas de cinema em 18 cidades brasileiras o documentário/show "Arctic Monkeys at Apollo", filme produzido durante um show realizado na última turnê dessa que é hoje uma das melhores bandas de rock alternativo. Não percam!

O letal vírus chamado “crise econômica norte-americana”.

2008-10-03T08:11:00.000-07:00

O mês de setembro revelou ao mundo o que ninguém, muito menos a nação em questão, acreditaria acontecer de forma tão vertiginosa: uma grave crise econômica capaz de colocar um país do porte dos EUA em um precipício onde, caso não articule ações financeiras de forma inteligente e rápida, pode fazer com que tenha – em pouco tempo – uma queda catastrófica, não levando apenas ele, e sim uma grande parte da economia mundial.

Prever soluções ou apontar problemas é uma tarefa complicada para este tipo de crise, já que tudo não segue uma ordem, e depende de diversos fatores para que se tente amenizar a crise.

Mas o que levou a maior economia do mundo a chegar a este ponto no mercado financeiro mundial? Acredite, fatores há dezenas, mas os EUA, nos últimos anos, passou por um governo que se acomodou em comandar um país de ponta no mercado mundial. Assim, investimentos surreais – como em equipamentos “anti-ETs” na Nasa - e guerras sem fundamento (Iraque, por exemplo), trouxeram ao país o que se pode chamar de “surto” na economia: pensou-se haver um saldo e na verdade, existia outro bem diferente, o que causou o baque. Em véspera de eleições para troca de presidente, Bush entrega um governo defeituoso e que necessitará de uma reforma na economia urgente, assim que o novo presidente assumir as rédeas do país, o que também tem sido mais um problema, já que nem McCain nem Obama citam isso em seus discursos. O povo norte-americano, assim como o sir George W. Bush, é um povo acomodado, acostumados a um modo de vida que muita será afetado nos próximos anos, para que assim a economia possa se reerguer, e não passar isso à eles é um erro grotesco e que causará problemas no futuro.

A crise atual já se expandiu para quase todos os continentes do mundo, com exceção apenas da África e da Oceania, que não possuem um contato gigante com a economia norte-americana. De resto, a diminuição de importações, o alto preço de exportações - conseqüências que fazem qualquer inflação subir - , além do seguro que os países tem com os EUA, fizeram - de forma silenciosa - com que economias sofressem um frenessi negativo e que não foi interpretado como culpa da crise por muitos países, incluso o Brasil.

Por aqui, Lula dizia sorrindo que a crise não afetará muito a economia de nosso país. Errado. Somos muito dependentes dos EUA, acreditem. São eles que exportam uma quantidade absurda de produtos de nossa nação, além de serem o apoio oficial de nossa economia. É para lá que Lula corre com uma crise aqui. Então, seja no Brasil, seja em qualquer país desenvolvido na Europa, não adianta se deliciar com a queda da economia americana, porque os maiores afetados (depois dos norte-americanos, claro) seremos nós.

Porque podem falar o que quiser, chamar o país de imperialista ou capitalista, mas somos (digo em nome do mundo) atualmente dependentes de uma potencia mundial com as características dos EUA. Essa crise, apesar de grande e assustadora, certamente será contornada com empréstimos em cima de empréstimos, assim como sempre aconteceu, contudo, que nossos líderes fiquem alertas e rezem para que aquele país não afunde, pois caso isso aconteça, a vala não será preenchida apenas por ele.

Dica do Post:

O que dizer quando uma das mais lindas vozes da atualidade se encontra com um dos caras mais inteligentes do atual cenário musical? Alicia Keys e Jack White lançam o single que guiará a trilha sonora do novo filme de James Bond, "007 - Quantum of Solace". Intitulada de "Another Way to Die", a música traz um mistura carismática do Blues com o Rock, passando pelo Rythin n' Blues. Bem diferente - mas nem por isso melhor - do single feito no último filme pelo cantor Chris Cornell, que elevou a máxima potência a trilha do filme com a ótima "You Know My Name". Confiram os dois videos e aguardem o lançamento do filme, marcado para 2 de novembro.

*links dos videos nas músicas.

Justiça bloqueada pela morosidade.

2008-09-17T07:39:00.000-07:00

10 anos, 8 meses e 11dias. E ainda nada de concreto para o sucesso de uma história triste e que acontece nos meandros de nosso país. Uma história frágil e que de tão mal cuidada por nossa justiça, torna-se cansativa para todos nós. Cansativa pelo ver acontecer, porque fome de justiça todos nós temos, e exigimos, afinal somos cidadãos. Por incrível que pareça, falo de um caso, mas que poderia acontecer com qualquer um de nós.

No dia 06 de janeiro de 1998, o que seria um dia de diversão acabou por se transformar em uma quase tragédia, devido à incompetência de terceiros. Nesse dia, a menina Flávia, até então com 10 anos, brincava na piscina de seu prédio quando o ralo da piscina sugou seus cabelos e a deixou em coma vigil até o presente momento. Assim, corre ainda em trâmite o processo contra o condomínio do prédio onde moravam, - Condomínio Edifício Jardim da Juriti -, contra a empresa fabricante do ralo - Jacuzzi do Brasil Indústria e Comércio Ltda - e contra a seguradora do condomínio - AGF Brasil Seguros S/A.

No último dia 15 de setembro houve um avanço no lerdo processo: finalmente chegou até o STJ e terá seu veredicto dado pelo Meritíssimo Ministro Carlos Fernando Mathias. A vitória, por si só, é certa, caso seja feito tudo na ordem natural e correta, pois já se passaram dez anos. Dez míseros anos para uma família inconformada com tamanha insensibilidade por parte dessas empresas e envergonhadas por presenciarem uma tão demorada justiça.

Possivelmente este ímpeto no andamento se deu pelo fato do caso voltar a tona na mídia, o que foi ótimo, pois colocar em cheque a justiça diante os olhos brasileiros ajuda muito neste caso.
No mais, espero que deste ano não passe a resolução deste caso. Como brasileiro envergonhado pela situação da justiça de meu país, espero que esta família seja beneficiada por todos este anos de perda, além de poderem buscar tratamento especial para a menina Flávia, sem preocupação financeira alguma. Eles merecem isso.

Um dedicado especial à mãe de Flávia, alguém que não apenas se tornou uma heroína pela sua filha, mas para todos nós, devido sua preocupação em nos alertar sobre o perigo dos ralos das piscinas, que custaram a continuidade lúcida de sua filha. Conheçam mais o andamento do caso pelo BLOG criado pela mãe de Flávia!

Dica do Post:

O caso apresentado, ou para ser mais exato, a luta por justiça pela mãe de Flávia me lembrou um ótimo filme antigo e que mostra que com coragem e força na luta, tudo de bom pode acontecer. Indico a quem não assistiu o ótimo Erin Brochovich - Uma Mulher de Talento, pelo diretor Steven Soderbergh, que vá na próxima locadora e alugue o filme que é sensacional.

Sinopse: A história de Erin Brockovich (Julia Roberts), uma mulher solteira, mãe de três filhos, que perde uma ação judicial e exige que o seu advogado a empregue em seu escritório. Organizando arquivos de um caso judicial, ela decide investigar o problema e acaba descobrindo que uma empresa vem contaminando as águas de uma pequena cidade, onde os moradores contraíram câncer. Erin, que antes estava sem perspectivas, vê sua vida mudar enquanto ajuda aos outros. Baseado em uma história verídica.

A luta de Erin emociona e faz valer cada minuto do longa. A atuação de Julia Roberts também faz jus ao Oscar de melhor atriz, ao qual ganhou pelo filme. Não percam!

Nota: 10,0

Virou Moda!

2008-09-13T07:55:00.000-07:00

A influência da mídia televisiva perante a sociedade, sempre foi algo explícito e vantajoso, já que tirar proveito dessa característica nada mais é do que satisfatório para empresas e afins. “Marketing é o que há!”, como costumam dizer.
Mas e quando há um excesso de informações desnecessárias apenas para preencher o Ibope ou levantar o que já foi esquecido da mídia?

Há umas duas semanas, no programa da “jornalista” Sônia Abrão havia uma discussão sobre o antigo programa do Chaves, cujo manchete era assim: “Chaves: Boa ou Má influência para as nossas crianças?”. No programa havia um pseudo-psicólogo que esculachava o programa, com dizeres de que incitava violência e maus hábitos às crianças.

Francamente. Acredito que Chaves fez e ainda faz parte da infância de uma grande porcentagem da população e até onde sei, nunca houve quaisquer resquícios de atos como violência ou adesão à males - como o cigarro - exclusivamente devido ao programa. Pelo contrário, Chaves possui o que atualmente falta nos programas infantis: a leveza. É suave, os papos são inocentes e reais, como moleques se falam diariamente nas ruas. Sinceramente, não o vejo como uma má influência nem aqui nem na China - ao contrário do programa da Sônia Abrão, mas disso nem necessito comentar.

Isso é o que fazem na busca pela audiência: exercer uma influência grande sobre os telespectadores, mesmo não pensando nas conseqüências. Mas que tipo de conseqüência? Várias...até mudanças no seu modo de viver, como acontece as vezes com programas como Globo Reporter. Concordo que é um dos melhores do canal aberto, entretanto as vezes há matérias que beiram ao irreal, olhando a óptica de que quem assiste é determinado público. Certa vez uma nutricionista estava falando sobre os malefícios que o feijão pode causar (!!!). Eu fiquei embasbacado com a falta de noção da coitada.

Esquece-se ela que o feijão nada mais é que o alimento mais consumido pela população brasileira e que a quantidade de nutrientes presentes nele, o tornam um dos mais favoráveis a alimentação do ser humano. Citei o dito feijão por ser o que mais causou impacto, mas a lista de alimentos que consideramos saudáveis, e que nem são tão assim, era grande. Acho desnecessário tal tipo de matéria, mas é aquilo: a busca pela audiência é um fator em que limites não existem. Nem limites de integridade social, em que artistas fazem tudo pela fama.

Nesta semana, o cantor baiano Netinho, que fez muito sucesso na década de 90 - e hoje em dia está meio esquecido -, soltou que era bissexual. Bom, disso todos talvez desconfiassem, talvez pelo motivo das suas danças e afins, mas por qual motivo aparente o cara foi se assumir logo agora? Fico revoltado pelo cara ser pai, ter mais de um filho, já ter sido casado e coisa e tal e hoje soltar uma dessas como se fosse falar que tingiu o cabelo. Logicamente que a notícia virou manchete e deu um certo burburinho, mas até quando? Será que o sr. Netinho não pensou no futuro e nas conseqüências que tal revelação poderia trazer para a sua vida e para a sua carreira? Mas enfim, mesmo não tendo nada contra isso, acredito na felicidades, e se ele se sentiu mais feliz assim, esta valendo. Porém ainda credito ser um jogo de marketing pessoal pesado. Afinal, aparecer na mídia não tem preço.

Aliás, tem preço sim: a alienação de uma massa da sociedade guiada por conselhos e manchetes que beiram ao artificial. Não caiam nessa!

Dica do Post:

Estreou nesta sexta-feira em todo o Brasil, o fabuloso filme de Fernando Meirelles. "Ensaio sobre a cegueira". O filme "conta a história de uma inédita epidemia de cegueira, inexplicável, que se abate sobre uma cidade não identificada. Tal "cegueira branca" - assim chamada, pois as pessoas infectadas passam a ver apenas uma superfície leitosa - manifesta-se primeiramente em um homem no trânsito e, lentamente, espalha-se pelo país. Aos poucos, todos acabam cegos e reduzidos a meros seres lutando por suas necessidades básicas, expondo seus instintos primários. À medida que os afetados pela epidemia são colocados em quarentena e os serviços do Estado começam a falhar, a trama segue a mulher de um médico, a única pessoa que não é afetada pela doença. O foco do filme, no entanto, não é desvendar a causa da doença ou sua cura, mas mostrar o desmoronar completo da sociedade que, perde tudo aquilo que considera civilizado. Ao mesmo tempo em que vemos o colapso da civilização, um grupo de internos tenta reencontrar a humanidade perdida. O brilho branco da cegueira ilumina as percepções das personagens principais, e a história torna-se não só um registro da sobrevivência física das multidões cegas, mas, também, dos seus mundos emocionais e da dignidade que tentam manter. Mais do que olhar, importa reparar no outro. Só dessa forma o homem se humaniza novamente."*
Fernando Meirelles, neste filme, firma como um dos melhores diretores do cinema mundial e, assim, finca sua importância como brasileiro. O filme é repleto de estrelas, como Mark Ruffalo e Julianne More, e possui atuações extraordinárias e emocionantes, assim como é seu roteiro. O filme que abril o festival de Cannes neste ano (e que foi aplaudido em pé por 6 minutos), é um dos melhores do ano e sério candidato à varias estatuetas no Oscar. Não percam!
Nota: 9,5

*Descrição retirada do site Cinema com Rapadura.

Lula no país das maravilhas!

2008-09-05T15:03:00.000-07:00

No discurso de inauguração de dois campos universitários em cidades nordestinas, o presidente Luis Inácio Lula da Silva proferiu comentários “inteligentíssimos” sobre assuntos como educação e esportes, além de alfinetar seus ministros.

Utilizando de palavras como “babacas” e “chatos”, o presidente criticou àqueles que são contra o PROUNI, já que esse programa, segundo Lula, é de uma genialidade suprema, beneficiando milhares de estudantes que até então nunca teriam oportunidade de ingressar em uma faculdade. Criticou também os estudantes que são contra a ampliação de vagas nas universidades federais brasileiras, além das cotas. Segundo o presidente, ele não discrimina ninguém (apenas são babacas né?), mas não abrira mão de ajudar àqueles que necessitam por um ou outro afortunado revoltado.

Continuando, Lula disse que investirá mais de 41 bilhões de reais para as áreas voltadas à Ciência e a Tecnologia, além de investir pesado na criação de cursos técnicos voltados à comunidade. Alfinetando Guido Mantega, a seleção brasileira de futebol masculino e o fracasso brasileiro nas Olimpíadas, Lula em menos de 3 horas de discurso criticou mais do que falou (e fez).

Eu achei tudo muito irônico, Lula mais uma vez falando o que não entendeu. Vamos por partes esclarecendo nosso senhor presidente da república: Concordo que o PROUNI é o melhor programa de seu governo. E era mais do que merecido também, já que de acordo com a constituição Todos Nós Cidadãos Brasileiros temos direito à Educação, e merecidamente Lula deu o primeiro passo importante para a realização dessa ordem. No entanto, com a criação das cotas para negros, pardos, índios e estudantes de escolas públicas, o presidente atrasou ainda mais a educação em si de nosso país. Com a medida, formará nada mais do que estudantes leigos em suas profissões, isso se formarem. Além do mais, o custo benefício de se viver em uma universidade federal não é nada barato, mesmo com o auxílio de bolsas e tudo o mais, ainda assim alunos passariam dificuldades, porque nosso presidente apenas criou as cotas sem pensar no pós, ou seja, na vida do estudante cotista na universidade. Ressalto que não generalizo o coeficiente dos cotistas, porém o encanto de que a universidade federal possui os melhores estudantes do país, foi por água abaixo com a criação das cotas. Então, a burrada já foi feita, e não é porque há estudantes que entraram sem cotas que os mesmo serão oriundos de escolas particulares, é muito relativo. A revolta é porque nós, pensantes, enxergamos a sujeira enquanto tentam joga-la para debaixo do tapete.

Mas enfim, vimos também que houve mais noticias boas: até que enfim o presidente enxergou que de fato os cursos técnicos são uma ótima oportunidade de vida para vários brasileiros. Com a programação de reviravolta na educação toda errada, nosso presidente acabou por superlotar diversos campos de trabalho enquanto há uma ausência significativa em outras áreas, como é o caso das indústrias e afins. Com um investimento assim, Lula conseguirá (caso faça certo) equilibrar a quantidade de empregos e formar profissionais qualificados para um Brasil em crescimento.

É lógico que na balança de um discurso lulista, as bobagens sobrepõe às boas sacadas. Acho engraçadas as suas contradições. Lula adora criticar entidades, times no esporte e até seu ministro, mas utilizando da fé-marrom, diz que “não tem inimigos para ter um lugar no céu”, algo que a professora do maternal do filho dele deve provavelmente ter dito certa vez e que ficou martelando até hoje em sua mente. Lamentável. Mais lamentável ainda são suas ironias referente aos nossos esportistas que não brilharam tanto quanto nosso Brasil merecia. Concordo que fomos um fiasco, mas nosso presidente deveria ser o último a criticá-los, principalmente por comandar um país onde o investimento em esportes é pífio, além de ter uma mente direcionada à um, dois ou três esportes, esquecendo que há várias modalidades nas Olimpíadas e que estes atletas precisam de boas condições para treinar. Boas condições que digo é uma quadra decente, instrumentos e profissionais capacitados e coisas do tipo. Ao invés de começar a babaquice, faça primeiro para depois falar presidente. Enfim, isso porque Lula não tem inimigos, rs. Acorda Alice!

Dica do Post:

Para variar, o novo álbum oficial do Metallica vazou antes da hora. O lançamento do ótimo "Death Magnetic" estava previsto para o próximo dia 12 de setembro, contudo já está na web para a nossa sorte. O grupo metaleiro - que surpreendeu com um belo acústico no começo deste ano-, lança o álbum sem a pretenção de não mudarem. "Death Magnetic" remete ao antigo Metallica, aquele que estorou na década de 80 e os transformou nos principais da categoria. O álbum possui o peso de "...And Justice for All" e a inteligência do clássico "Master of the Puppets". Um dos melhores do ano, na minha opinião. Ponto alto do disco: "The Day That Never Comes".

.(.4/5 estrelas de 5.).